Por: Juan Pablo Villamil Botero
Sentenciar adrede lo que quiso expresar un músico en
obra es complejo, a decir verdad, al ser la música el arte más comercial en la
actualidad muchas canciones son simples piezas decorativas, de ascensor, de
fiestas, de estudio (¿cuándo una técnica pasaría de ser artesanía a ser arte?).
Por esto, muchas lecturas de canciones pretendiendo encontrar filosofía o
profundidad en su letras y sonidos suelen ser sobreinterpretaciones, y la
siguiente canción no es la excepción. Me sobrepasa tener certeza de lo que esperaba
decir Roberto Iniesta y su grupo musical, pero ciertamente he encontrado un punto
que no sólo es explicito en la canción, sino que, además, es de alto intereses
para los filósofos; a saber, el ego, el yo y la relación conmigo mismo.
“Quise mirar y entré dentro de mi interior y entonces
me di cuenta de que hay alguien más metido en esta habitación, y escucho lo que
piensa”, sentencia la canción. Por supuesto, hay una opinión general de tener
una voz interior un yo que hace las veces de otro en cuanto lo oigo. La canción
da la impresión de narrar lo que sucede al atender con primor lo que me dice este
otro interior. Al final, cuántas veces se ha expresado el consejo citado por Platón
e inscrito en el templo de Apolo en Delfos. La intención de escucharnos parece trazarse
en la finalidad de conocernos. ¡Perfecto! El poema sobrecogido nos ilustra el
modo de conocernos, de hablar con nosotros interior, pero ¿por qué inspira una amargura?
¿Por qué este encuentro sobrecoge si parece ser el imperativo ético por
excelencia?
La melodía de la canción guía los versos para caer en
el estribillo; el primer verso como el encuentro con tu interior; luego, cada
verso largo el debate que hay consigo mismo, guiado por sonidos que emulan fisgoneo;
mientras que los versos cortos son las conclusiones sacadas de tal encuentro, estas
últimas acompañadas de un sonido ligero pero escalofriante; finalmente, el
estribillo es la gran conclusión, si este otro yo se va mi mente no sabe cómo pensar.
De nuevo, ¡enhorabuena! Te escuchas a ti mismo para conocerte a ti mismo, pero la
conclusión del estribillo y el final de la canción, que termina con un grito
desgarrador, no dan buena sensación, no dan la impresión de hacer un
descubrimiento que alivie el espíritu, que ayude a edificar el ego, como lo
hizo descartes al dudar de todo excepto de su propio pensamiento. La canción nos
demuestra que este encuentro con nosotros es difícil y a veces sólo nos demuestra
nuestro lado oscuro, el patio trasero, el inconsciente que queremos ignorar.
La canción de Extremoduro
representa este dialogo con nuestro yo interior, un yo con el que se dialoga y
que ayuda a conocernos, pero la obra musical, muestra el lado más perverso de
hablar con este ser interior. Fernando Gonzales llamo al interior el payaso
interior “Porque es el espíritu algo tan delicado que hasta la más sencilla
sensación la modifica”. La canción nos pone en el lugar de alguien que
encuentra a su payaso interior, pero este se encuentra en un estado amargo,
cuando tu propio yo interno se encuentra en ese estado ¿cómo más verás el
mundo? ¿Cómo no sentirse desadaptado si en el ejercicio de conocerte a ti mismo
no logras determinar lo que encuentras? ¿Cómo no preguntarte “si vivo en otro
mundo dentro de una realidad que no me corresponde”? Por ello, la conversación
con nuestro interior muchas veces termina en sensaciones existenciales, esquizofrénicas
o indeseadas.
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