viernes, 22 de octubre de 2021

Analisis filosófico de "Al lado del camino" Fito paez



German Vargas

Esta canción nos muestra una particular forma de ver la vida, la sociedad, nuestra relación con los otros y con nosotros mismos.  La canción nos remite a un observador que contempla el mundo con una mirada desencantada y desencarnada, de dogmas, de prejuicios, de imaginarios que atan nuestra voluntad y de la inmediatez de lo cotidiano. En ultimas, nos muestra un análisis de nuestra sociedad bajo la perspectiva de un hombre que nos invita a estar despiertos a la vida, asumiendo sus azares y desventuras. Asumiendo la apatía del hombre con respecto a sus semejantes “en tiempo donde nadie escucha a nadie”. Pero a pesar de esta cruda realidad, resalta también el valor humano de hacer lo correcto y de aprender, a modo de esperanza, de reclamo “No olvides que el perdón es lo divino y herrar a veces suele ser humano”.

Ese hombre que nos cuenta su historia, recuerda todo aquello que lo formo, su niñez perdida y el peligro de la vida misma, que al crecer nos reclama enfrentarla y asumirla “Nadie nos prometió un jardín de rosas, hablamos del peligro de estar vivos”. Así, ese hombre que mira la vida con tanta perspectiva nos invita a buscar la correspondencia en el otro, pero no en un otro cualquiera, sino en el verdadero amor sintiéndose correspondido. “Me gusta estar al lado del camino, dormirte cada noche entre mis brazos”.


 


Análisis filosófico de "Es Épico"

 

Por: Juan David Bedoya Orozco.

 

El álbum "muerte" realizado por Tyrone "Canserbero" González escrito en un barrio pobre de la ciudad de Maracaibo, Venezuela y grabado en lo que anteriormente era un baño de una terraza, contiene cerca de sesenta y un minutos de diversas canciones todas referidas a una temática oscura, dada precisamente a la realización de la consciencia detrás de los límites del hombre tratando temáticas como la muerte ("y en un espejo vi"), el odio ("Jeremías 17-5), desamor ("Maquiavélico"), entre otros temas. El presente análisis se va a basar en la temática de la venganza detrás de la canción "Es Épico" y algunos de los temas filosóficamente relevantes que están implícitos en la canción. La canción "Es Épico" se encuentra en segundo lugar en la lista del álbum.

 

Esta canción empieza a través de unos sonidos melódicos que preparan en conjunto con unos bajos bastante potentes para un golpe al entrar una voz ronca, seca y algo ansiosa, según dice el cantante (Canserbero) se siente ahogado, algo que lo extrapola, que lo lleva a su limite físico. Tras la segunda estrofa:

"Hoy voy a convertirme en un criminal, ya no creo en nadie
A menos que me convierta en un muerto
Hoy voy a vengar a mi hermano, como le juré a mi padre
Diente por diente, ojo por ojo es esto" 

Un dilema ético que es completamente incierto, pues habla del reconocimiento de la negatividad de sus actos en tanto que estos serán producto de una promesa. Si esto se analiza a través de la filosofía se podría decir que aquella máxima ley que dirige la vida sería el imperativo categórico, sobre el derecho de mentir por filantropía, esto que va totalmente en contra de aquello que debería ser una ley universal.

 

En la cuarta barra de la "batalla de rap" contra el diablo dada en la canción "Es Épico" Canserbero: 

"Debo aclarar que hay un factor clave que olvidas
Los miedos se van en el momento en que pierdes la vida
Se dice que el amor masacra tus insultos
Pero yo te mataré con más odio, para ser justo"

El autor habla de algo muy clave, el principio de autoconservación, ese miedo a la muerte se va al morir, plantea preguntas incluso acerca de: ¿Por qué temer aún cuando la muerte da toda una vida de ventaja precisamente porque tiene seguro el hecho de ganar? Esto no plantea un nihilismo de decir "no hay que temer porque al final esto no tiene sentido", por el contrario, el miedo una razón de vivir en tanto te motive al autocuidado, a esa autoconservación.

 

Al finalizar la batalla y para el revivir de Canserbero se plantea un debate increíble acerca de la pregunta metafísica sobre la existencia de Dios:

Diablo:– ¿Cómo puedes hablar de Dios si eres ateo?
En tus ojos lo veo, mientras mi candela te consume
Te recuerdo que Dios no existe y lo que viste en aquel túnel no fue más que simples ángeles comunes

Canserbero: – Dudar y no creer es algo muy distinto y si dudo de Dios es porque no lo he visto
Aún así, insisto en recalcarte lo que contigo aprendí
Que reyes habrán muchos, pero siempre tienes que ir a ti.

Tal vez la pregunta implícita en estos enunciados sería por la creencia de Dios, pero a mi parecer hay una aún más increíble que va presente en ese ensimismamiento tras no tener hechos que corroboren la existencia de una deidad, creo que tal vez la sugerencia de Canserbero es precisamente a no atender a una moral de turno, sería mejor autodeterminar su comportamiento a través de reflexiones éticas de lo facto. 

En conclusión, esta obra artística realizada por Canserbero es un manifiesto de la creencia de sí mismo y la autoconservación, tal vez la venganza como ese tema que desató un dilema ético vaya más allá netamente de una concepción puritana de un bien o un mal, se podría ver como un llamado a la rectificación de los valores sociales, esos mismos que castigaron al cantante sin la compañía de su hermano o incluso, lo terminaron por hacer asesinar a él.

Referencias bibliográficas:

Webgrafía:

Canserbero. (2012). Muerte. "Es Épico". https://www.youtube.com/watch?v=sq6oc066w14

Análisis filosófico de Dream Theater Strange Deja Vu

 


Dago Vicente Forero Murcia

¿Acaso la filosofía no es cerrar los ojos? 


"Así pues, si filosofaron por huir de la ignorancia, es obvio que perseguían el saber por afán de conocimiento y no por utilidad alguna” (Aristóteles, 2013, p. 982b 15-25).                                                                                        
“Eso lo enseñará aquel que por medio de los hombres y de sus signos nos advierte exteriormente, a fin de que, vueltos a Él interiormente, seamos instruidos” (San Agustín. El maestro. XIV)

 “En efecto, así como a los ojos de los murciélagos ofusca la luz del día, a la inteligencia de nuestra alma la enceguecen las cosas que tienen en sí mismas la más brillante evidencia” (Aristóteles, 2013, p. 993b) 

Por cuestiones de brevedad, para este análisis, y puesto que ya se encuentra en el video, no voy a mencionar directamente la letra de la canción, tan solo voy a dar mis razones del por qué considero que este tema tiene cierta relevancia filosófica. Más allá de la literalidad del texto, a mi modo de ver, Strange Deja Vu, comparte mucho de lo que entiendo por aquello que es esencial en la filosofía, que en sentido aristotélico sería algo que excede cualquier tipo de conocimiento, no es un conocimiento en específico, sino el anhelo de conocer, así, quien filosofa, no conoce porque quiere cierto conocimiento sino que disfruta conociendo; y siguiendo a San Agustín sería no una búsqueda externa a nosotros, sino interna porque consiste en evocar un recuerdo y no algo ajeno.

De este modo, ya no veo el deseo por sí mismo como el primer impulso de nuestros actos, pues anterior a todo deseo hay algo que alienta o desalienta el impulso de los actos. La intranquilidad del recuerdo como impulso que motiva una búsqueda. El deseo es posterior. El deseo es posterior al recuerdo indecible ―pero familiar y cercano―, porque responde a un primer impulso que aunque en principio resulta oscuro e indeterminado, a medida que se le da importancia a su posible expresión, se hace guía de un deseo que en apariencia sin rumbo, traza un camino cuya ruta nunca encuentra culminación, es más, en ocasiones se torna angustioso y sufrido, pero no por eso indeseado.

Strange Deja Vu, cuenta la historia de la lucha de una dualidad psicológica, es un desconocimiento en medio de lo conocido, es extrañeza en medio de lo familiar, ese desconocimiento es intranquilidad motivadora. Al principio de la canción “inconsciente relajación (...) que agradable pesadilla” minutos 0:10 - 0:17, se puede ver que lejos de posicionar esa búsqueda en el mero concepto de un continuo idilio, el deseo que motiva esa búsqueda, es también tormento, es angustia que en medio de una ambición insatisfecha, desgasta los pasos y altera la belleza de las cosas, pero cuando dice que “y no puedo esperar a estar en ella de nuevo” minuto 0:22, queda claro que a pesar de ser tormento también es agradable. Más adelante, cuando dice, “cada vez que cierro mis ojos” minuto 0:26, y luego dice que hay “otra vida entera esperando” minuto 0:33, es como si de algún modo la desconexión de la vida corriente sea la que da cabida a esa búsqueda, y que en medio de la búsqueda, sea interno el encuentro con “un cegador rayo de sol atravesando”  minuto 0:52, y  en medio de sí mismo es cuando el viaje comienza. Lo primero a reconocer todo dentro del viaje es una representación fraccionada de su personalidad, por eso cuando “hay una chica en el espejo” minuto 01:24, en realidad es una reflexión para reconocerse por medio de un monólogo, que da cuenta de una parte de la personalidad escondida que busca comunicarse con la personalidad dominante. Por último “volver sobre mis pies, los ojos abiertos al mundo real” minuto 2:55, no es un regreso en soledad, sino la seguridad de que lo encontrado en la búsqueda interna, sirva de algo el la búsqueda general. Tanto en la búsqueda interna, como en el mundo real, prevalece una incertidumbre por lo visto, por lo familiar y lo ajeno “todavía estoy buscando pero no sé que es”minuto 03:37, el sentimiento de la búsqueda nunca desaparece, porque la búsqueda es búsqueda que se satisface y sufre en ella misma y no en algo en especifico “Misterioso Extraño Deja Vu, pero no pienso, espero encontrar la verdad” minuto 04:41.

Hacer filosofía es cerrar los ojos a lo visto como es visto, es buscar ayuda en el recuerdo incierto de lo nunca visto. Es búsqueda sin contentamiento por lo encontrado y sin el desfallecimiento en lo no encontrado. Es buscar dentro y fuera de sí, es un instante y también la vida entera. Es similar a un Deja Vu.




REFERENCIAS



https://www.youtube.com/watch?v=7hu9t2Rb0tU 

Aristóteles. (2003). Metafísica. Trad., pról. y notas: Tomás Calvo Martínez. España: Editorial Gredos. pp. 982b 15-25. ―  993b.

San Agustín (2013), El Maestro. Trad. de Martínez y S. Santamarta del Río. Madrid: BAC. §. XIV.

miércoles, 20 de octubre de 2021

ANÁLISIS FILOSÓFICO DE "CALAVERAS"




Por: Alejandro Osorio Castaño.

"Magno", "Rapiphero", "Noisferatu", "Funkferatu". Daniel Cuartas, artista de rap colombiano, procedente de una vereda cercana a Rio Negro Antioquia, llamada San Antonio de Pereira. Este artista ha pasado por distintas agrupaciones, como "izquierdos reservados" donde sacan un álbum corto de tres temas en conjunto con un artista local llamado "crudo", con el tema "¿Revolución?"; tiempo después se une a la agrupación "Nomadas Sanjati" donde sacan un álbum, y se escuchan temas como "Anarkia", "billetera vacia", entre otros; luego decide emprender su carrera como "rapiphero", saca un album llamado "quimeras" con su amigo "Ceda", con temas como "Riddimandpoetry 1 y2", "Rapidez", "Hasta luego", "calaveras" entre otros; años después decide cambiar su nombre artístico por "noisferatu", personaje de la primera película de Drácula, al cual le hace alusión en muchas de sus canciones, saca un álbum llamado "noisferatu", con temas como "Cicuta", "Sepia", "Malpensante" entre otros; hoy en día sigue su carrera sacando sencillos con bastante contenido filosófico, como "Otra aporía" o "Entropía".
Elegí la canción "Calaveras" del álbum "Quimeras", ya que, esta canción en un momento de mi vida hizo repensar mi vida, conllevando a tomar otro rumbo.
Esta canción se basa en la corriente filosófica del existencialismo, pues retrata metafóricamente la lucha interna que tiene este artista consigo mismo, con las imposiciones sociales y políticas. Expondré para interpretarlas.

"la vida de frenones y piques, en el sendero de Cain
en mi psique van lo bondadoso y lo vil, soy un país en pena guerra civil
si hay un camino hacia la paz, no hay religión que me lo indique"

En esta cita rapiphero, utiliza la metáfora de una "guerra civil" para describir la dualidad presente en su "psique", además crítica la religión por imponer caminos específicos de vida, en este caso hacía la paz.

"Hasta la sepultura llevaré mis ataduras, quise ser un libro abierto, quise pedir ayuda, pero sigo siendo un cerrado con portada de pasta dura, y ahora, al momento en que me llegue la hora del fotofinish, no quiero morir como Iván Illich, acostado mirando el respaldar del sofá, mirando cómo la vida se va sin oportunidad de ser feliz."

En esta cita vuelve a traer el tema de su dualidad con la metafora de libros y sus portadas. Puedo interpretar con la frase siguiente, que ha descubierto el error o mejor dicho el problemas que causa este choque en su psique, por eso trae la historia de "Ivan Ilich" de Lon Tolstoi, literato Ruso. En resumidas cuentas, Ivan Ilich, un abogado ambicioso y banal anda detras del dinero y la apariencia, hasta que en un momento de su vida enferma, cuando se arrepiente de haber seguido esta vida, muere en paz.

"Jean-Paul Sartre o Jean-Paul Gaultier, ya tú verás...me dan igual tus Dolces & Gabbanas, quita, vine a vivir la dolce vita; nada más yeah!"

En esta frase, ahora se dirige a la audiencia, y coloca dos opciones, una es el camino de Jean-Paul Sartre, filósofo existencialista francés y la otra opción es Jean-Paul Gaultier, diseñador de modas francés. Se puede interpretar fácilmente las opciones o del pensamiento y la filosofía o de la superficialidad y la banalidad. Para terminar esta frase excluyendo la banalidad, por una vida a base de los placeres que bien podríamos relacionar a un tipo de epicureísmo, por eso relaciona la "dolce vita".


 


 

Análisis filosófico de "Las increíbles aventuras del señor tijeras", Sui Generis.

 


Por: Felipe Pinilla.

Sui Generis, un grupo conformado a finales de la década de los 60´s y principio de los 70´s por Charly García y Nito Mestre, considerado uno de los principales y primeros exponentes del rock en español, específicamente el rock argentino, grabaron álbumes de estudio, álbumes en vivo, sencillos, un EP, un inédito, recopilaciones y un filme gráfico, dentro de los cuales se halla “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones”, álbum de estudio grabado en 1974. En este, tanto el contenido del álbum como la fecha de publicación, ponen sobre la mesa varios temas para analizar.


En primer lugar, debe comprenderse que este tipo de música no sólo está contextualizada, sino que también es de carácter crítico a las condiciones materiales del lugar donde se compone la misma. Es decir, para poder hablar sobre este álbum y el contenido que le da vida, es necesario hacer una contextualización a las condiciones políticas, económicas, sociales y hasta simbólicas que vivía la Argentina de aquel entonces tras la muerte de Juan Domingo Perón, quien fue no sólo general y presidente en tres ocasiones en Argentina sino también el génesis del peronismo en dicho país. Luego, la persona que se desempeña como presidenta del territorio nacional es Isabél Martínez de Perón, tercera esposa del anteriormente mencionado ex-presidente, quien recibe un país con unos lineamientos políticos establecidos y reproduce buena cantidad de los mismos. Lineamientos que se caracterizaban por la represión, clandestinidad y hasta la censura, cosa que hace desembocar todo en un golpe de Estado en 1976. 


En este contexto de censura, Sui Generis ejercía su profesión no sólo a través de la composición musical sino que también con un carácter artísticamente disidente. En estos términos, el álbum anteriormente mencionado logra ser publicado en 1974, pero no sin antes pasar por la censura: las canciones “Botas locas” y “Juan Represión”, tuvieron que ser omitidas en la publicación del álbum por diversos motivos, además de tener problemas con la canción que atañe a este escrito, “Las increíbles aventuras del señor tijeras”, que se refiere, específicamente, a la censura emitida desde el Ministerio del interior, en el Ente de Calificación Cinematográfica con el interventor Miguel Paulino Tato, nuestro señor tijeras. 


Es a través de metáforas, comparaciones y analogía que se halla un recurso y una herramienta importante para la composición de las letras y música del trabajo de Sui Generis en este contexto. Por lo tanto, se tratará de descifrar el significado en la letra de dicha canción: 

  •  “Escondido atrás de su escritorio gris/ Un ser bajo, pequeño, correcto y gentil,[...] Entra en el microcine y toma ubicación,[...]Se va con la película hasta su hogar[...]” (García, 1974). En primer lugar, la letra inicia con la descripción de un ser, con lo que podría ser la convicción moral de este hombre y la descripción de sus reacciones y/o conductas en su trabajo y casa. Sin embargo, antes de que la armonía de la canción module, la letra enuncia el espacio donde este sujeto, con sus tijeras, se aventura: su sala de estar.

  • “Entra ella y se va desvistiendo/ Lentamente y casi sonriendo, [...] Cuando ella sale de la pantalla/ Y el hombre la acuesta sobre la alfombra/ La toca y la besa, pero no la nombra,[...] Con sus tijeras plateadas/ Recorta su cuerpo[...]” (García, 1974). La relación letra, armonía y ensamble musical en esta parte, llevan al oyente y a la ejecución del tema de piano al forte y, cuando la intensidad está elevada, con una sádica descripción, puede ubicarse el momento en que nuestro ser gentil llega al éxtasis de su goce, no sin antes disfrutar de contemplar la mujer (sabiendo que esta mujer se refiere a una cinta fílmica) y a la luz de su moral, se aventura a deformarla, mutilarla y cortarla con sus tijeras. Siendo esto, el acto mismo de censura fílmica que se llevaba a cabo en este momento por Miguel Paulino Tato, nuestro ser correcto. 

  • La canción modula de nuevo y con un sonido armónico casi esperanzador, lanza una reflexión o conclusión a futuro: “No conozco tu cuerpo ni sé más quien sos, [...] Te veré en 20 años en televisión, cortada y aburrida ━ y ━ A todo color” (García, 1974). Es importante tener en cuenta dicha conclusión, ya que en la mañana el filme es irreconocible por los cortes y la censura que tuvo por parte de el señor tijeras. 


Si bien, puede existir una conclusión sobre la censura, pero ya se mencionó las características del gobierno en turno, el actuar del interventor Miguel Paulino Tato y la resistencia artística a través de herramientas de analogía en el momento. Es por esto que, en esta parte, se expondrá una reflexión de la conclusión de la canción y se pondrá en reflexión el actuar del que censura. Es decir, hubo una censura artística en el momento, pero el mismo Charly era consciente que en un futuro se verían estos productos artístico, que fueron cortados y serían diferentes a su gesto fundacional, pero no en todos los casos fue así y lo siguiente sirve de ejemplo: en este álbum, se censuran dos temas que se mencionaron anteriormente, “Botas locas” y “Juan represión”, los cuales, tuvieron que sacarse del proyecto musical de 1974, como también tuvo que modificarse las letras de otras canciones, sufriendo así, censura. Sin embargo, hoy se pueden escuchar dichos temas “a todo color”, que se traduce a una remasterización o una mejor calidad de sonido, sin ningún rastro de censura provocada en la Argentina de los 70´s. Y por otro lado, Charly pone en reflexión lo que podría ser la fantasía y goce del Paulino Tato: fantasía con el acto de ver a su secretaria desnuda, pero que sufría censura por parte de él mismo, el censurador y todo a la luz de su moral, lo que conlleva a decir que el goce estaba en el acto mismo de censurar, cosa que se describe en la aventura de recortar a la mujer/filme en la letra de la canción que, además, lo hace a escondidas, disfrutando y contemplando este mismo acto. 


Referencias.

García, C. (1974). Las increíbles aventuras del señor tijeras [Grabado por S. Generis]. Argentina.  Recuperado de: https://www.youtube.com/watch?v=uIkE9fIxdlg



Análisis filosófico de Himno de vivir.


 Por: Alejandro Castellanos


Esta canción lleva el mensaje de la sabiduría ancestral indígena, que ve en la comunión con la naturaleza el motivo más grande para vivir, de ahí que no se distinga necesariamente entre naturaleza humana y la no humana, se percibe en esta noción la idea de una vida compartida. Aún así también es posible hacer una relación de estas ideas con el pensamiento filosófico estoico, ya que plantea las formas en las que es posible reconocer la felicidad en el presente, en las cosas que nos rodean, en la vida misma que habitamos.  Por eso, habla de aquellas dificultades que no son posibles de evadir, pero que por momentos y sobre todo actualmente intentamos prevenir o tememos constantemente desde la ansiedad, dice entonces:

"Y no temas a las piedras del camino, amigo mío
Pues las piedras del camino son el camino en sí" 1:45m

Es notable la invitación a reconocer que hay dificultad y que aquella dificultad es parte del camino llamado vida. La idea de cosmos y cómo este se expresa el universo en los átomos que contienen por ejemplo nuestros cuerpos, es una sensación estoica que nos sitúa en el plano de eternidad que significa cada instante aunque esté limitado por hechos como la muerte, que también es notable la aceptación que se pretende de la misma al no temerle sino reconocer la oportunidad de vivir. 



miércoles, 14 de abril de 2021

Análisis filosófico de Mario Neta

 

Por: Javier Vera

Esta canción es filosófica porque nos expone a manera de critica reflexiva muchas de las cosas que estamos viviendo en la sociedad actual tales como la masificación de productos, la esclavitud laboral para comprar cosas, las concepciones erróneas que nos impulsan de maneras erradas, entre muchas otras.

La canción y el video en conjunto nos muestran el circulo vicioso en el que vivimos; una realidad de descanso, trabajo y gastos que se repite cada día una y otra vez y que no cesa. La letra invita a pensar acerca de las condiciones de nuestra vida, de la forma en que nos comportamos y las cosas que vivimos, lo cual es genuinamente filosofico.

Los sucesos que se nos presentan, y los dilemas que trata la canción en cierto aspecto son cosas que todos hemos vivido y que seguimos viviendo día a día pero que pueden parar si nos comprometemos (como dice la canción) a apagar la radio y pensar más en nosotros mismos, es decir, la canción es un regaño filosofico que nos invita a apartar la cara de las cosas externas y concentrarnos en nuestros asuntos mentales, nos incita a reflexionar y darle la oportunidad a la duda que entre en nosotros, en otras palabras, salir de la caverna a la que hacía referencia platón y contemplar la verdad y apartar la cara de las sombras de la vida mundana.