Análisis filosófico de "La familia, la propiedad privada y el amor"

 Por Juliana Velásquez Cortés

La familia, la propiedad privada y el amor, es una canción realizada por el cantautor cubano Silvio Rodriguez, quien se ha caracterizado por componer liricas con un alto contenido critico, sus composiciones hacen parte del género musical "protesta" que para los años 60 estuvo muy presente. Esta canción en particular, habla sobre la institución de la familia y lo violento que puede llegar a ser mantenerla, sobre todo para la mujer, quien además por mandato religioso no puede abandonar el hogar,  por que "una buena muchacha, de casa decente, no puede salir, qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti" dice Silvio, para continuar haciéndole una critica a la coacción pasiva que ejerce la religión sobre la familia  y la mujer, que finalmente termina siendo violenta en grado sumo, debido a que la muj no tiene esa libertad de separarse, para ese entonces cuando la canción fue hecha, las mujeres no podían divorciarse, era un pecado, podrían ser excomulgadas, y además era un vergüenza terrible y  una posición desfavorable, puesto que dependían económicamente de su esposo, y la universidad aún no albergaba un número significativo de mujeres, así que también eran relegadas del conocimiento y la profesionalización. Ahora vale la pena detenerse a analizar la acción de esposar, que es la mujer quien queda esposada al hombre, no él a ella, el verso nos canta "y cuando dejes de amar, ten presente los niños, no dejes tu esposo ni una buena casa", como a quien se le sugiere que dejar el hogar es una decisión nefasta, no importa si la mujer es humillada, golpeada, menospreciada, maltratada de cualquier modo, lo más grave del asunto es dejar el hogar, donde ella es la menos protegida y la más explotada y aún así debe mantener la compostura y que no se le ocurra la loca idea de separarse, "que dirían los amigos los viejos vecinos que vienen aquí, que dirían las ventanas su madre y su hermana y todos lo siglos de colonialismo español que no en balde te han hecho cobarde" una vez más nos canta Silvio, haciendo referencia a la colonización de las creencias, ya la historia nos cuenta como los españoles trajeron a latinoamerica  el cristianismo y sus dogmas religiosos, que solo han instaurado sometimiento y violencia dentro de las más privada y perversa de las instituciones, la familia, pues "que diría Dios, si amas sin la iglesia y sin la ley"

Análisis filosófico de "Contrapunto para Humano y Computadora" de El Cuarteto de Nos

 

Por Luisa Fernanda Perez Heredia

Cada invención humana trae consigo parte de lo que somos, ¿qué sucedería si entabláramos un diálogo con una de nuestras invenciones? Y si esta hiciera parte del mundo digital en el que ahora nos hallamos inmersos ¿qué nos diría la computadora si pudiese hablarnos?

Hemos de ser conscientes que la cualidad más distinguida no sería el amor entre nosotros, sino que predominaría el ego que ya sea por engaño o excusa nos hace creer superiores a todo cuanto nos rodea pero que, a su vez, se burla de cómo dejándonos llevar fácilmente por él, cumple su propósito de imposibilitarnos reconocer a los demás como iguales.

Pero ¿cómo es que llega a hacerlo? Preguntémosle a la computadora que si bien ha sido fruto de este medio, sabe que no siempre nos resulta favorable. Pues, la razón, cualidad exclusiva del humano de la cual sacamos provecho para jactarnos de una superioridad ilusoria que solo nosotros conocemos, es quien ha sido la causante de las mejores invenciones: el arte, la medicina, como también de las más deplorables: bombas, masacres y guerras.

La computadora reconocería que la razón es a quien debe su existencia, pero nos reprende por tan gran descuido que hemos tenido con nuestro sentir y a la vez cómo pasamos por alto el sentir del otro. Se nos ha olvidado parte de lo que somos e irónicamente es una máquina la que viene a recordárnoslo haciendo propicio preguntamos ahora ¿en dónde hemos dejado nuestra humanidad?

Tal vez, absolutizamos el pensar luego existo de Descartes como la primera y última causa de nuestra existencia, hicimos de nosotros unas máquinas que producían máquinas y ahora son ellas que nos hacen caer en la cuenta de un sentimiento del que ni ellas mismas son capaces. Con razón tanta barbarie, indiferencia para con el necesitado, olvido de los ancianos e incapacidad para definirnos a sí mismos.

Nos enfocamos en desligarnos emocionalmente de lo que nos sucede, hicimos de nuestra libertad una cotidianidad asfixiante, colmada de cosas por hacer donde presos de una rutina voluntaria no vemos más allá de las horas que pasa el reloj para hacer una y otra vez lo mismo. No nos damos cuenta que esta vida solo es posible al coexistir con el otro y es a este a quien le debemos la nuestra. Pero el ego que se torna individualista, nos hace ver a los demás como competencia, como un medio para conseguir nuestros propios fines y se nos olvida hablar de familia, de amigos, de humanidad.

¿Qué tal si por un día nos liberamos de nosotros mismos? ¿Qué pasaría si en vez de procesar tanta información sentimos un poco? Tal vez no nos sentaría mal recibir los consejos de una máquina que, si bien nos pone los nervios de punta al hacer visible tanta indiferencia, seguramente algún día deje de reprocharnos como inhumanos.

“Dilema de amor” Cumbia epistemológica - Les luthiers

 Por: Nicolás Reyes

Este es un performance filosófico en el que se hace cumbia a la filosofía. Sin pretender contar la trayectoria del grupo Les luthiers, nombre que hace referencia a un término francés para referir a aquellos que se ocupan de crear-arreglar instrumentos musicales. Diré no más que son una muestra de otras formas de generar interés sobre temas que no están en la cotidianidad de la mayoría como es la epistemología. Con esta propuesta musical puedo resaltar, por un lado, la disposición a tratar otros temas (filosóficos) y, por otro lado, el interés que puede generar en el espectador.

Definir qué es la filosofía es ya un problema constante en el desarrollo de esta, pues cualquier definición es provisional. Patočka dice “la filosofía como pregunta radical por el sentido, fundada en la conmoción del sentido vital aceptado ingenua e inmediatamente, trae consigo la pregunta por la verdad e impulsa una y otra vez esta problemática” (2016, p. 173). En este sentido se resalta en consonancia con lo dicho anteriormente que tratar de otras formas la filosofía genera una disposición a preguntarse por el sentido de la vida y por ende el de la verdad. La canción nos está contando una historia de la epistemología mencionando distintos exponentes de esta rama filosófica, así nos invita a pensar en está, si se incluyen los pertinentes, por qué no hay mujeres, etc. nos invita a acércanos a estos temas. Al final de la canción dicen “vamos a cambiar, vamos a cambiar esta vida vacía, vamos todos a estudiar epistemología” … Claramente estos temas no son de interés cotidiano, pero constituyen nuestra realidad en tanto que nos preguntamos por el sentido de la vida y la verdad. Por esto considero que la propuesta de los Les Luthiers es relevante filosóficamente. 

 

J, Patočka (2016). Ensayos heréticos sobre la Historia de la Filosofía.
      Madrid, España: Ediciones Encuentro

Análisis Filosófico de "La mala reputación".

 

David Ferney Castro Fajardo

        Esta canción tiene como principal intención expresar una protesta personal contra lo que la gente cree es correcto y de alguna manera prefigurado. El trasfondo filosófico de la canción reside en la frase "No a la gente no, no gusta que, uno tenga su propia fe" ya que pone de manifiesto la poderosa carga de los prejuicios y el sentimiento de abnegación por las creencias y posibilidades propias que afirman nuestros gustos y las razones de vivir. Por otro lado, en el transcurso de la canción se puede dilucidar una suerte de filosofía cínica al momento de que el cantautor  profiere las excepciones de la gente con la cual su fe (la fe del reprimido) no está en desacuerdo o es prejuiciada, pues ellos carecen de alguna cualidad física, de la que, en cada situación particular, les imposibilita opinar. Otra de las características de esta canción, es que lo catártico  va combinado con una escena instrumental convencional donde el solista le da una apariencia y un aire musical de protesta con instrumentos de cuerda. Finalmente, el sentido de la letra es muy variado. Pues versa sobre temas como la moralidad, la insurrección, la milicia, el poder, la desigualdad, del conocimiento y la venganza que el oyente puede disfrutar o no según su concepción y filiación personal del contenido. 

 

Análisis filosófico de "Gallowdance."

Análisis filosófico de la canción "Gallowdance" Lebanon Hanover. Juan Diego Beltrán 

La interpretación de Lebanon en este sencillo refleja el corazón del movimiento post-punk en los 2000's; La caída del grito y el estruendo característico del género punk en los 90's, produjo un nuevo sonido que cede el protagonismo a tonos más bajos y focaliza el sentimiento de ira en la resignación. 

Acá, Lebanon, compone acerca del suicidio y lo trata como posibilidad inmediata y no necesariamente cómo hecho trágico. Ese reconocimiento del suicidio como posibilidad latente no tiene una connotación meramente negativa, sino que además implica un reconocimiento de sí y de las libertades individuales no manifiesta en las prácticas tradicionales de resistencia, sino en el control sobre la vida propia.
Además, la misma dirección del tema y su videoclip (2013), busca inspirar una suerte de estado de resignación con origen en el descontento, que ya no es partícipe del grito de desahogo como sí sucede en el punk de los años 70's, sino más bien de ecos y tonos bajos que produzcan esa experiencia estética: Una resignificación del suicidio y las formas de resistir.

"Baila conmigo la danza de la horca
Mientras aún no estemos colgados.
Baila... Conmigo... La danza de la horca
por toda la degradación que hay en este mundo.
Baila... Conmigo... La danza de la horca
lo más desorientadamente que puedas.
Ese árbol está ahí desde hace mucho tiempo,
él solo está en espera de nosostros para aliviarnos,
disolverlos, un precioso árbol para ahorcarnos"

Análisis filosófico de "el primer trago- Canserbero"

Autor: Nicolle Gabriel Lancheros.

 La noción del tiempo prima, me hace pensar en lo efímeros que somos y que llegan a ser las personas mismas en nuestra vida. 

Es curioso creer que solo tenemos un ahora y aun así está la limitación de que ese ahora no nos pertenece, es nuestro. Lo que se considera real es un instante, que pasa a ser un archivo más en la bodega de la memoria, y en la cual en cada página se resalta con los colores más feos lo que pudo ser. El tiempo y lo que somos en él es absurdo, tanto así como quienes pasan por nuestra vida. Lo realizado solo queda en lo que fue, en la historia que a diario puede pasar desapercibida pero que un hasta un olor te hace ir al dolor del recuerdo.  

Si la suprema divinidad existe, esta será la que hará posible un reencuentro con el sujeto ausente, quizá en el cielo o quizá ardiendo en la más candente hoguera, resulta fantasioso pensar en lo trascendente, el encuentro con el/la amadx, sin embargo, se guarda la fe a ello porque el amor nos mueve. La vida debió ser diferente, que todo girara al revés, que el amor empezara siendo un poco cruel y terminara siendo disfrutado como el mejor de los dulces. La ausencia de los amados dada por la muerte nos transforma y nos lleva por los caminos del divagar, la ausencia de amor y de sustancia nos hace perder, nos hace desvanecer lentamente... 

La reflexión está dirigida a la vida misma y a lo que compone el vivir del individuo, es algo así como amar, perder y creer. Ojalá lo supremo -Dios- nos tengo un campito para trascender, dejar de ser materia y ser únicamente esencia, y que el consumar de estás se de en el proceder de existir materialmente para vivir en otras formas. Morir es lo más certero que se tiene, amar es lo más ambiguo que se siente. 

"Como el segundo que ya transcurrió

Como en el que oíste mi frase anterior

Y ahora mi frase anterior es frase anterior

Y ahora, ambas son recuerdos

Podrás actuar igual un minuto después

Podrás vociferar que lo volviste a hacer

Pero eso es imposible porque el tiempo que se fue se fue

Como una página que se pasó

Como una flor que ya se marchitó

Como una foto que ya se tomó

Como alguien que quieres pero que su tiempo ya acabó"

Análisis filosófico de oh, ¿qué será?

 

Autor: juan camilo ríos zubieta 

Oh que será es una canción compuesta por el brasileño Chico Buarque, esta canción encontró su popularización a nivel hispano con los arreglos musicales y traducción en la canción del álbum fantasmas de Willie Colon. Ahora bien, me gustaría plantear un análisis a partir de lo que nos suscita la letra de la canción, en vez de hacerlo meramente de la letra de la canción. Partamos viendo que nos suscita la canción y por qué lo suscita.

Cuando uno escucha de manera seria y sincera la letra de la canción, lo primero que surge es la duda. La duda es a qué se refiere la canción, es decir, la canción gira en torno a la pregunta de qué cosa cumple las características dichas en la canción, por ejemplo:

“Que no tiene certeza y nunca te da”

“Que no tiene concepto, y nunca tendrá”

“Que no tiene censura y nunca tendrá”

“Que todos los caminos tendrán que cruzar”

Lo importante sucede al momento de responder la pregunta, pues véase que la gente le da un sentido diferente o responde de maneras muy diferentes a la canción. Algunos responden al que será diciendo que es el amor, otros dicen que es la muerte, otros que es dios y así se dicen muchas más respuestas. Lo que quiero hacer denotar con esto es el punto, por así decirlo, filosófico de mi análisis. Este punto es Wittgensteiniano, en tanto consideramos como los juegos del lenguaje pueden afectar la interpretación de la canción.

En efecto, los denominados juegos del lenguaje son los que impiden, al menos desde una perspectiva wittgensteiniana, que se dé una absoluta certeza acerca de la respuesta dada al significado de la canción. Las barreras del lenguaje nos impiden dar una respuesta absolutamente certera y desde esta perspectiva se muestra que no hay nada que podamos llamar un lenguaje objetivo o, por lo menos, que no existe tal lenguaje para el arte. De ahí considero que la canción y su letra son profundas y reflexivas, en tanto propiamente la canción nos incita a pensar y responder, además en tanto cuando se responde, nos pone a considerar el por qué ante la misma canción se responden cosas diferentes.

Finalmente, solo queda responder sabiendo que no respondimos realmente o podemos hacer lo que dijo Wittgenstein en una de sus obras más famosas «De lo que no se puede hablar, mejor es callarse» (Wittgenstein, 1994)