"Filosofías sonoras" es un proyecto de estudiantes de Licenciatura en Filosofía, cuyo propósito es realizar ejercicios de interpretación sobre diversas canciones a la luz de las experiencias, los gustos, los autores que han influido en nuestra formación.
Es una muestra del interés por recordar la riqueza de la filosofía contenida en las letras de composiciones musicales. Filosofía sonora, es un ejercicio contemporáneo que vincula el pensar y la existencia con el arte cotidiano, quizá más difundido: la música.
Se trata entonces, de una forma de musicalización del pensamiento filosófico
RELACIÓN DEL CONTENIDO FILOSÓFICO EN LA
CANCIÓN TESTAMENTO DE SILVIO RODRÍGUEZ
Uno de los elementos por los cuales
se elige esta canción es esa intención de dar vuelco a lo establecido en los
parámetros sociales, se trata de identificar aquellos elementos que se han
normalizado a la hora de la muerte. Y es precisamente dejar lo que ya está,
como herencia a los seres queridos. Este vuelco que Silvio dá sale del miedo.
Investigando acerca de la canción encuentro que el autor compone la canción
unos días antes de viajar a Angola, África. Allí dice, que le entra un miedo a
no volver vivo o que bajo cualquier circunstancia y es por ello que toma la
decisión de plasmar su testamento no repartiendo lo que le falta, si no que
repartiendo lo que le falta por hacer.
Es necesario reconocer que las
estrofas se recogen bajo ciertos contextos específicos, críticas en su mayoría
a las formas de relación humana pero también a ese continuo conflicto personal
del analizar cuáles son las formas de relación que deben y las que no deben
ser. Yo me atrevo a reconocer un aire intencionado que nos lleva a pensarnos cuál
es ese modo de ser bajo principios “revolucionarios” que son coherentes
con un modelo de vida humano y no un modelo de vida capitalista. Esto responde
a una visión de mundo por la cual se trabaja piensa y reflexiona, y tiene la
intención de quitar del estandarte en el que es puesto el consumo y el capital
y poner allí al ser humano. Es por ello que cada estrofa tiene una riqueza
filosófica importante y la intención acá es hacer algunas reflexiones frente a
ellas.
En el primer fragmento se puede notar
cómo el autor hace referencia de lo imprevisible que resulta la muerte y que
ante esta experiencia todo resulta contingente. Lo que se puede hacer desde la
experiencia humana es actuar antes de que llegue la muerte y así marcar un
legado, en este caso, hacer un testamento.
“Como
la muerte anda en secreto
Y
no se sabe que mañana
Yo
voy a hacer mi testamento
A
repartir lo que me falta
Pues
lo que tuve ya está hecho
Ya
está abrigado, ya está en casa
Yo
voy a hacer mi testamento
Para
cerrar cuentas soñadas”
En
las dos siguientes estrofas podrían relacionarse distintas expresiones del
lenguaje que se manifiestan como dice el autor a toda prisa como es el
caso de las sonrisas, el papel del silencio y a la importancia de un juramento,
teniendo en cuenta que este último es una de las acciones del lenguaje que se
constituye como un compromiso que extiende en el tiempo.
“Le
debo una canción a la sonrisa
A la sonrisa de
manantial, esa que salta
Le debo una canción
a toda prisa
Para que quede que
estuvo cerca, agazapada”
“Le debo una canción
a lo que supe
A lo que supe y no
pudo ser más que silencio
Le debo una canción,
una que ocupe
La cantidad de
mordaz amor de un juramento”
En las dos
siguientes estrofas se puede rastrear una alusión a la moralidad refiriéndose a
los pecados que no gastó y que no pudo, este fragmento puede entenderse
una crítica ante las normas religiosas que guían la moral, se podría entender
la posición del autor como una decisión ética y personal que cuestiona el lugar
de los pecados.
“Le debo una canción
a los pecados
A los pecados que no
gasté, los que no pude
Le debo una canción,
no como hermano
Sino de sal que el
deleitador también alude”
Lo oportuno como aquello que se da o
dispone según lo deseado toma posición crítica cuando a él se le atribuye el
hecho de haber mutilado. Siento que responde a una crítica que se realiza a
varios estadíos de la vida humana, uno de estos es la infancia. La educación,
la cultura y el arte pueden ser tomados como eso que es oportuno y que sin
embargo no siempre tiene el mismo fin, parte de interpretaciones del mundo, de
la forma de cómo se debe dar la vida y cuales son los fines máximos de la
existencia. La cultura es el escenario en que se ponen en juego todas las
voces, los saberes, los sentires y las formas de producir, reproducir y recrear
la vida. Su esencia son los bienes y valores materiales y espirituales creados
por la sociedad en su historia.
“Le debo una canción
a lo oportuno
A lo oportuno,
mutilador de cuanta ala
Le debo una canción de tono
oscuro
Que lo encadene a vagar su eterna
madrugada”
Es en este campo donde no hay tregua,
donde todas las fuerzas están en juego. Los argumentos son el estímulo del
debate abierto. Las formas de relación social son el medio y el fin que
queremos transformar. Y Silvio se hace responsable de su papel como artista que
pertenece a un contexto, que toma partido y a partir de allí le da contenido
político a las canciones. La disputa de ideas, o ideológica es un aspecto
intrínsecamente filosófico, pues trata de repensar eso que ya está establecido
y poner el foco otro elemento distinto al que se le ha puesto históricamente.
La concepción de la vida, su relación con la naturaleza y el mundo.
“Le debo una canción a las fronteras
A las fronteras humanas, no las del
misterio
Le debo una canción tan poco
nueva
Como la voz más elemental de los
colegios”
“Le debo una canción a una bala
A un proyectil que debió esperarme en
una celda
Le debo una canción desesperada
Desesperada por no poder llegar a
verla”
“Le debo una canción al compañero
Al compañero de riesgos, al de la
victoria
Le debo una canción de canto nuevo
Una bandera común que vuele con la
historia”
Finalmente el autor retoma su
inquietud sobre la muerte a lo voraz que se lleva tanto y hace
referencia al papel del canto. Porque las canciones son unas de las formas de
fijar las ideas y hacer que vuelvan en la memoria. El canto es una de las
formas de permanecer en el tiempo y dejar un mensaje a pesar de que nos
acontezca la muerte. Entonces podría interpretarse que la esparza con
la explosión fuegos del canto son también fuegos de memoria que transmiten
y reviven la esperanza.
“Le debo una canción, una a la muerte
Una a la muerte voraz que se comerá
tanto
Le debo una canción que hunda el
diente
Y luego esparza con la explosión
fuegos del canto”
La gente que ayer amaba la tierra, hoy ve con dolor, que
muere su esencia…
Es sugerente que desde la invasión por parte de los europeos
a los territorios que hoy conocemos como “América” sean estos desde un inicio asociados
con la imagen de una bella mujer nativa, desnuda, poseedora de muchas riquezas,
pero a la vez peligrosa. De tal manera que desde el mismo nombre que se utilizó
para denominar los territorios del continente sea reconocido como algo deseable
pero peligroso que debe ser conquistado a toda costa, propinando en el
imaginario del europeo cierta autorización a dominar a América, ya fuera por
los medios “pacíficos” como la evangelización o por medios violentos a través de
masacres y violaciones a las mujeres nativas y en general a sus comunidades.
En parte es por esto que la banda Argentina Malón, (la cual toma su
nombre de una estrategia de guerra utilizada por algunas tribus indígenas latinoamericanas
como los Mapuches, los Charrúas y los Pilagás en contra de asentamientos
criollos y españoles), en la mayoría de sus obras ha intentado plasmar una
crítica a las sociedades que se reclaman como dominantes, las cuales bajo el amparo de un discurso solapado de
progreso con apoyo de la ciencia y la tecnología han creado máquinas de guerra
y de explotación de recursos naturales al servicio de grandes monopolios
políticos, desangrado a las naciones más vulnerables y a sus gentes. Por tanto
que en Grito de Pilagá extraído del álbum “Justicia o resistencia” encontramos
parte de esa crítica y a lo que se ha denominado erróneamente descubrimiento
de América. Y si bien Grito de Pilagá es una denuncia sobre el abuso por parte de esas naciones dominantes y sobre la masacre al pueblo de Pilagá realizada por ejército Argentino a inicios del siglo pasado, también es una invitación que se hace desde la voz de O´Connor por
rescatar los valores ancestrales y culturales de nuestras comunidades indígenas
y por el cuidado y respeto del medio ambiente.
Uno se despide, insensiblemente De pequeñas cosas Lo mismo que un árbol Que en tiempo de otoño Se queda sin hojas Al fin la tristeza es la muerte lenta De las simples cosas Esas cosas simples Que quedan doliendo En el corazón
Uno vuelve siempre A los viejos sitios Donde amó la vida Y entonces comprende Cómo están de ausentes Las cosas queridas Por eso muchacho no partas ahora Soñando el regreso Que el amor es simple
Pensar en los factores que determinan la condición de atraso de los países latinoamericanos y a su vez la situación de desigualdad de la población es vital, por lo que, considero que la canción "Donde duerme el chamán" consigue relatar las dinámicas que trastocan las realidades latinoamericanas.
A partir de una mirada filosófica del problema del atraso latinoamericano podemos decir que un elemento fundante de esta discusión es que existen modos de ser, responden a la perspectiva de solo una cultura dominante, la que se modalidades de progreso (propias de un sistema económico globalizador que generan problemas. Tales ficciones sobre el progreso que han sido impuestas en autodetermina como la más desarrollada, como la superior) ajenas, las cuales las naciones latinoamericanas claramente son el reflejo de la política económica de las naciones más desarrolladas, además, el influjo de las dinámicas del mercado internacional se traslada a ámbitos, políticos, sociales y educativos en los países de latinoamericanos dificultando el desarrollo autónomo, lo que supone la perpetuidad del problema y la degradación de las condiciones materiales de la población.
La canción nos muestra como este tipo de dinámicas coloniales que se pretenden instaurar terminan sirviéndose de la violencia, tal proceso deja tras de sí múltiples afectados que deben acoplarse e integrarse a las determinaciones emitidas por las naciones protagonistas en el curso del capitalismo, de ello se desprenden las atrocidades que actualmente se manifiestan a nivel social y ambiental. Así pues, la realidad para Latinoamérica es configurada por un sistema que ha plagado la región con desigualdad, atraso socioeconómico y opresión hacia las minorías, hablamos aquí de una
relación deficitaria o parcial con la pluralidad cultural de América Latina.
Entendiendo las problemáticas que condenan a Latinoamérica a la situación en la que se encuentra, son necesarias propuestas que consigan plantear escenarios las que se enfrenta, en ese sentido, tal vez la filosofía pueda aportar en esta diferentes en los que la región pueda solventar las necesidades y falencias a enorme tarea.
En suma, entendiendo la dimensión del problema tan dramático que nos plantea la canción en fragmentos como: "sois el ejemplo del sudor y la sangre" me permito afirmar que la filosofía puede trabajar por el beneficio social, por el reconocimiento del otro, porque todas las diferencias tengan un lugar. De modo que, la canción me suscita el interés por una filosofía comprometida con la realidad.
De todas formas, todo el mundo quería irse. En mi barrio (la
Unidad Vecinal 3), mucha gente cruzó la frontera con Brasil, por ejemplo, para
dejar el país. A muchos la Policía brasileña los mató allí. El sueño de otros
era irse a Australia, Estados Unidos, México. Nuestro país era solo eso: un
sitio del que todo el mundo quería irse. -Daniel F- (entrevista
con Raúl Vargas en el programa “fuera de serie”)
El
Tedio ha sido en la filosofía uno de los temas que ha sido trabajado en gran
parte por pensadores del siglo XIX, uno de los estudios que más hondamente
trató este tema y que de paso le dio un giro de la antropología y la literatura
hacia los estudios filosóficos, fue el texto Los conceptos fundamentales de
la metafísica: mundo, finitud, soledad de Martin Heidegger. Para Heidegger el
tedio es un estado de ánimo en que la filosofía tiene lugar. Antes de que esto
sucediera Durkheim, Thomas -Mann, Kracauer ya habían hecho consideraciones
sobre este aspecto de la vida humana que también ha sido conocido como el mal
del siglo.
Resulta
curioso pensar que “el mal del siglo” sigue siendo aún uno de “los males del
siglo”, y que aún mucho tiempo después de publicado el poema de José Asunción
Silva se puedan encontrar personas en gran número que lo que tienen es
hambre. En la canción Memorias, Daniel
F vocalista de Leucemia presenta lo que el tedio puede llegar a significar en
una vida, básicamente no importa lo que sucede en el camino de la vida humana
porque siempre subyace un sentimiento o actitud frente a la vida que en medio
de uno de los gobiernosque más han
afectado a Perú, se convirtió en un movimiento generalizado, muchos de los
artistas peruanos de finales de los ochentas, Daniel F lo denomina como “Alpinchista”
que hace referencia a lo que en Colombia se conoce como “importaculismo” que es
uno de los modos de actuar y pensar que resultan de sentir el tedio y la
impotencia frente a las situaciones de la realidad.
Después
de pasar por el sentimiento del alpinchismo Daniel F y muchos de los artistas
contemporáneos a él se aburrieron y terminaron participando y creando grupos en
los que se buscaba mejorar la situación de los marginados en Perú. En una
entrevista de Daniel F en el programa Fuera de serie, cuenta el autor
cómo existen situaciones que en los países de América Latina son compartidas
por las personas jóvenes causando reacciones rebeldes similares.
Preguntas
que esta canción me hace surgir son demasiadas, creo que puede ser considerada
una canción con carga filosófica porque sin ser un tema demasiado largo, una
letra que no relata nada más allá de los hechos comunes de la cotidianidad de
los humanos promedio, permite que el pensamientose haga preguntas sobre cuestiones como la
necesidad de un abrazo o un balazo que en ocasiones resultan ser iguales de
necesarios como inútiles.El tedio implica cambio.
El
paciente:
Doctor, un desaliento de la vida
que en lo íntimo de mí se arraiga y nace,
el mal del siglo... el mismo mal de Werther,
de Rolla, de Manfredo y de Leopardi.
Un cansancio de todo, un absoluto
desprecio por lo humano... un incesante
renegar de lo vil de la existencia
digno de mi maestro Schopenhauer;
un malestar profundo que se aumenta
con todas las torturas del análisis...
El médico:
-Eso es cuestión de régimen: camine
de mañanita; duerma largo, báñese;
beba bien; coma bien; cuídese mucho,
¡Lo que usted tiene es hambre!...
-Silva,
José Asunción
Análisis-
Abnormalize.
Este
análisis surge en el marco de una obra que considero muy enriquecedora, dado
que permite numerosas y diversas reflexiones filosóficas en distintos campos.
Esta canción en particular refleja el sentido general de la banda sonora en la
obra a la que pertenece, pero por sí misma da cuenta de varios problemas a mi
parecer transversales del audiovisual en cuestión, sin tener que remitirse a
esta directamente, pues va por su propia cuenta.
Inicialmente plantea el eje central de la obra misma: el problema de la
identidad e individualidad, todo esto sumergido en un contexto social en el
cual hay un orden estrictamente establecido que no da lugar a diversidad,
diferenciación y conocimiento de uno mismo, pues son las «cosas
visibles» las que determinan una identidad colectiva en la cual no importa
la voluntad del individuo sino el funcionamiento del sistema y lo que el
individuo puede aportar a este.
La creatividad
se entiende en cierto sentido como un medio para alcanzar la individualidad del
sujeto, así mismo se comprende la locura como una enfermedad del sistema y no
del sujeto, cerrando aún más la posibilidad de crear fugas en la vida milimétricamente
planeada de los sujetos para ser funcional al sistema. Estos últimos siendo quienes
mantienen lo mantienen metafóricamente (en la canción) y en la realidad de la
obra audiovisual. Esta imposibilidad de fugas se manifiesta también en la
aceptación de una anormalidad, en busca de ciertos bienes comunes establecidos
por el sistema: seguridad, tranquilidad y paz, sobreponiéndose a, lo que en
nuestra realidad se conocería como, la libertad.
En cuanto a la melodía
en esta misma se evidencia la dicotomía entre humano y máquina, que en otro sentido
es también entre individuo y sistema, representa en sí misma el concepto central
de identidad tan presente en los diferentes momentos de la obra musical y la
obra audiovisual.
