Esta canción tiene como principal intención expresar una
protesta personal contra lo que la gente cree es correcto y de alguna
manera prefigurado. El trasfondo filosófico de la canción reside en
la frase "No a la gente no, no gusta que, uno tenga su
propia fe" ya que pone de manifiesto la poderosa carga de los
prejuicios y el sentimiento de abnegación por las creencias y
posibilidades propias que afirman nuestros gustos y las razones de vivir.
Por otro lado, en el transcurso de la canción se puede dilucidar una
suerte de filosofía cínica al momento de que el cantautor
profiere las excepciones de la gente con la cual su fe (la fe del reprimido) no
está en desacuerdo o es prejuiciada, pues ellos carecen de alguna cualidad
física, de la que, en cada situación particular, les imposibilita opinar. Otra de
las características de esta canción, es que lo catártico va combinado con
una escena instrumental convencional donde el solista le da una apariencia
y un aire musical de protesta con instrumentos de cuerda. Finalmente, el
sentido de la letra es muy variado. Pues versa sobre temas como la
moralidad, la insurrección, la milicia, el poder, la desigualdad, del
conocimiento y la venganza que el oyente puede disfrutar o no según su concepción y filiación personal del contenido.
Análisis filosófico de la canción "Gallowdance" Lebanon Hanover. Juan Diego Beltrán
La interpretación de Lebanon en este sencillo refleja el corazón del movimiento post-punk en los 2000's; La caída del grito y el estruendo característico del género punk en los 90's, produjo un nuevo sonido que cede el protagonismo a tonos más bajos y focaliza el sentimiento de ira en la resignación.
Acá, Lebanon, compone acerca del suicidio y lo trata como posibilidad inmediata y no necesariamente cómo hecho trágico. Ese reconocimiento del suicidio como posibilidad latente no tiene una connotación meramente negativa, sino que además implica un reconocimiento de sí y de las libertades individuales no manifiesta en las prácticas tradicionales de resistencia, sino en el control sobre la vida propia.
Además, la misma dirección del tema y su videoclip (2013), busca inspirar una suerte de estado de resignación con origen en el descontento, que ya no es partícipe del grito de desahogo como sí sucede en el punk de los años 70's, sino más bien de ecos y tonos bajos que produzcan esa experiencia estética: Una resignificación del suicidio y las formas de resistir.
"Baila conmigo la danza de la horca
Mientras aún no estemos colgados.
Baila... Conmigo... La danza de la horca
por toda la degradación que hay en este mundo.
Baila... Conmigo... La danza de la horca
lo más desorientadamente que puedas.
Ese árbol está ahí desde hace mucho tiempo,
él solo está en espera de nosostros para aliviarnos,
disolverlos, un precioso árbol para ahorcarnos"
La noción del tiempo prima, me hace pensar en lo efímeros que somos y que llegan a ser las personas mismas en nuestra vida.
Es curioso creer que solo tenemos un ahora y aun así está la limitación de que ese ahora no nos pertenece, es nuestro. Lo que se considera real es un instante, que pasa a ser un archivo más en la bodega de la memoria, y en la cual en cada página se resalta con los colores más feos lo que pudo ser. El tiempo y lo que somos en él es absurdo, tanto así como quienes pasan por nuestra vida. Lo realizado solo queda en lo que fue, en la historia que a diario puede pasar desapercibida pero que un hasta un olor te hace ir al dolor del recuerdo.
Si la suprema divinidad existe, esta será la que hará posible un reencuentro con el sujeto ausente, quizá en el cielo o quizá ardiendo en la más candente hoguera, resulta fantasioso pensar en lo trascendente, el encuentro con el/la amadx, sin embargo, se guarda la fe a ello porque el amor nos mueve. La vida debió ser diferente, que todo girara al revés, que el amor empezara siendo un poco cruel y terminara siendo disfrutado como el mejor de los dulces. La ausencia de los amados dada por la muerte nos transforma y nos lleva por los caminos del divagar, la ausencia de amor y de sustancia nos hace perder, nos hace desvanecer lentamente...
La reflexión está dirigida a la vida misma y a lo que compone el vivir del individuo, es algo así como amar, perder y creer. Ojalá lo supremo -Dios- nos tengo un campito para trascender, dejar de ser materia y ser únicamente esencia, y que el consumar de estás se de en el proceder de existir materialmente para vivir en otras formas. Morir es lo más certero que se tiene, amar es lo más ambiguo que se siente.
"Como el segundo que ya transcurrió
Como en el que oíste mi frase anterior
Y ahora mi frase anterior es frase anterior
Y ahora, ambas son recuerdos
Podrás actuar igual un minuto después
Podrás vociferar que lo volviste a hacer
Pero eso es imposible porque el tiempo que se fue se fue
Como una página que se pasó
Como una flor que ya se marchitó
Como una foto que ya se tomó
Como alguien que quieres pero que su tiempo ya acabó"
Oh que será es una canción
compuesta por el brasileño Chico Buarque, esta canción encontró su popularización
a nivel hispano con los arreglos musicales y traducción en la canción del álbum
fantasmas de Willie Colon. Ahora bien, me gustaría plantear un análisis a
partir de lo que nos suscita la letra de la canción, en vez de hacerlo
meramente de la letra de la canción. Partamos viendo que nos suscita la canción
y por qué lo suscita.
Cuando uno escucha de
manera seria y sincera la letra de la canción, lo primero que surge es la duda.
La duda es a qué se refiere la canción, es decir, la canción gira en torno a la
pregunta de qué cosa cumple las características dichas en la canción, por
ejemplo:
“Que no tiene certeza y
nunca te da”
“Que no tiene concepto, y nunca tendrá”
“Que no
tiene censura y nunca tendrá”
“Que
todos los caminos tendrán que cruzar”
Lo importante sucede al
momento de responder la pregunta, pues véase que la gente le da un sentido
diferente o responde de maneras muy diferentes a la canción. Algunos responden
al que será diciendo que es el amor, otros dicen que es la muerte, otros que es
dios y así se dicen muchas más respuestas. Lo que quiero hacer denotar con esto
es el punto, por así decirlo, filosófico de mi análisis. Este punto es Wittgensteiniano,
en tanto consideramos como los juegos del lenguaje pueden afectar la interpretación
de la canción.
En efecto, los
denominados juegos del lenguaje son los que impiden, al menos desde una
perspectiva wittgensteiniana, que se dé una absoluta certeza acerca de la
respuesta dada al significado de la canción. Las barreras del lenguaje nos
impiden dar una respuesta absolutamente certera y desde esta perspectiva se
muestra que no hay nada que podamos llamar un lenguaje objetivo o, por lo
menos, que no existe tal lenguaje para el arte. De ahí considero que la canción
y su letra son profundas y reflexivas, en tanto propiamente la canción nos
incita a pensar y responder, además en tanto cuando se responde, nos pone a
considerar el por qué ante la misma canción se responden cosas diferentes.
Finalmente, solo queda responder sabiendo que no
respondimos realmente o podemos hacer lo que dijo Wittgenstein en una de sus
obras más famosas «De lo que no se puede
hablar, mejor es callarse» (Wittgenstein, 1994)
Escojo esta canción entre muchas ya que su letra esta cargada de verdad y poesía frente a estos lugares latinoamericanos, los cuales son tierra agradecida, ya que en estas tierras es donde se produce una cantidad finita de ecosistemas que en ninguna otra parte del mundo se pueden gozar.
Más aún para un país como lo es Colombia donde si biodiversidad hace que sea un paraíso en la tierra como lo pintaría la biblia. Por eso "no me interesa" sobre otras canciones, no me interesa mal vivir esta herencia, no me interesa negar mi lugar de nacimiento, no me interesa que muera. Por eso no me interesa es inversión extranjera que tiene el suficiente capital para comprar un paramo, un bosque y explotarlo sin pensar en la importancia de ese ecosistema dentro del país, como lo es dentro del mundo.
Por eso esta canción de inicio a fin es solo filosofía. Es tierra de poetas, es tierra que hace amar la vida y al mismo tiempo la sostiene, con la abundancia de alimentos que en algunas partes de Colombia se vuelven basura y es tanta la abundancia que en muchas plazas de mercado del país se dan el gusto de tirar la comida. Por eso en "tierra de poetas hasta el que no sabe se la inventa" y podemos evidenciar como a pesar de los diferentes contextos y dificultades que se manifiestan en la vida, hay mujeres poetas que sacan toda una familia de 10 personas a delante, solo ellas !!
Por eso no nos interesa la guerra que puedan tener otros, nuestro país es independiente por si solo, tenemos toda el agua que no tiene un continente entero, somos un pulmón del mundo. Por eso no me da igual mal vivir esta herencia en la que nazco sin elección, pero ahora que soy consciente la elegiría sin pensarlo dos veces. De esta manera no nos interesa semillas extranjeras, foráneas abaladas por multinacionales que quieren erradicar con las semillas de nuestro campo, que no son toxicas para la salud como si lo son las abaladas y certificadas por los tratados de libre comercio.
En tierra agradecida, porque lo que sea que le tire crece de la forma que quiera crecer. Tierra que me sostiene me aterriza y me hace pensarme con los otros que comparten esta tierra perfecta donde gozo del sol 12 hr durante 365 días, sin miedo a que mañana no salga, sin miedo a no poder existir por alimento. Pero también más que nada a pesar de la violencia, SIN MIEDO A PENSAR y reclamar por lo que no me interesa porque aquí no hace falta como en otros lugares, por eso invierten acá y no en sus tierras, de esa manera una vez más NO, no me interesa vender mis ríos, mis ecosistemas, mi filosofía y mi vida por monedas... Por eso desde sus lugares privilegiados no ven lo que yo veo y me duele ver que no le interese a todo las personas en mi país por que no son conscientes de lo que tienen y no los culpo nunca se han atrevido a conocer el país por sus propias fuerzas y más los lugares a donde no van los que tienen dinero.
"Se burlan de la mano de obra con paga que acá raya en lo inmoral. Y claro que no importa nada si pasa lejos de casa lejos de carro de lujo, tu megavisor y de tu posición social."
Yeison Ramirez y estoy seguro de que nacimos en la ALTITUD PERFECTA!!
En
el año 2005 fue cuando Warcry, una banda española de Heavy metal, lanzó al
mercado su cuarto álbum titulado ¿Dónde está la luz? En este álbum, la banda
tomaría como narrativa principal las creencias abrahámicas (la existencia de un
Dios y un Anticristo) y la intriga que tiene cualquier ser humano a la hora de
su muerte.
En
este caso, me centraré en la séptima canción de este álbum que se llama Contra
el Viento, y sinceramente, puede que sea una de las canciones que más me hace
tener noción de cómo me sentiré el día que abandoné este mundo.
“La
vida es un juego y todo tiene un final” es una de las líneas que compone la
primera estrofa de esta canción. Una frase tan meramente sencilla, pero que al
mismo tiempo está llena de significado. Todos sabemos que nuestra vida tiene un
fin al igual que todo, pero ¿por qué parece que a veces nos olvidamos de eso?
¿por qué tenemos que esperar a que nos diagnostiquen con una enfermedad
terminal para decidir cómo queremos vivir nuestros últimos momentos en la
tierra? Pues resulta que la respuesta más simple sería: porque nos
acostumbramos a cómo el mundo está diseñado y no nos cuestionamos a profundidad
si realmente todo por lo queremos vivir son realmente nuestros sueños (metas)
o, como todo, es solo una construcción social más.
Seguido
de esto, la canción empieza a narrar como alguien se encuentra tumbado en una
cama de un hospital, pero también puede ser la cama su propio cuarto. Aquí ve
como los minutos van pasando mientras su vida se desvanece poco a poco, y lo único
que puede llegar a escuchar es como todos vienen a darle ese último adiós,
porque todos saben que la hora de su fin se aproxima.Pero él solo piensa en una cosa: vivir
parecía tan fácil, tan sencillo que ni se dio cuenta en qué momento llego al
estado en donde se encuentra actualmente. Tal vez nosotros al llegar a ese
instante, nos empecemos a cuestionar si la vida que vivimos era realmente
nuestra o si la vivíamos conforme a alguien más. Sin embargo, él al sentir tan
cerca la muerte solo quiere ver cada segundo como una oportunidad más de estar
presente en aquello que ya conoce, porque la muerte la podemos llegar a ver
como algo tan intrigante que al mismo tiempo (en algunas personas) les puede
provocar miedo.
Pero
está canción deja muy claro en todo momento, que no importa que tan alejado
estés realmente de este mundo, siempre vas a querer volar en contra de todo
aquello que te hace mal.
La canción para analizar
tiene un conjunto de ideas que van desde filosóficas hasta biológicas, es en cuestión
filosófica una interpretación de las ideas de platón, y, además, podemos
rastrear ideas metafísicas que se refieren a una ontología de Dios.
En primera estancia
comentare el interés que me produjo y luego explicare las ideas filosóficas
contenidas.
El interés que me
produjo, además de ser filosófico fue por la grabación del filme, ya que se utilizó
una técnica llamada stop motion, esta consiste en fotografiar un objeto fijo y
por medio de animación darle vida, aun así, el laborarlo conlleva mucho
trabajo, debido a que se utilizaron un total de 7.200 fotografías para darle
vida al cortometraje. En sí la técnica consiste en reproducir 24 imágenes por
segundo para que haya movimiento. Otro componente que me intereso fue el
objetivo de la canción, el cual fue crear un personaje que sobreviviera a un
fin del mundo, en este orden de ideas, se utilizó la mezcla de atributos de
algunos animales que hicieran posible la prolongación de la vida para que esta
fuese siempre constante, y tuviese control sobre el tiempo y la regeneración.
Por estas razones mi interés fue guiado hacia ella.
-Análisis de contenido filosófico.
Rastreamos en la letra
una conexión filosófica con la teoría platónica de las ideas.
En donde expone que el
viejo es un sabio que siempre ha estado, y que, por su prolongación; su
inmortalidad. Conoce y distingue entre las ideas. "Se hacen eternas cuando
las quieren y siempre viven y nunca mueren cuando se duermen son indefensas y
se despiertan cuando las piensas y las atacan y las defienden las más valiosas
nunca se venden alcanzan todo lo que desean así de grande son las ideas" las
ideas siempre están en su mundo intangible, al decir “cuando se duermen son
indefensas y se despiertan cuando las piensan “ hace referencia a que en el
momento de hacer reminiscencia el sujeto está despertando las ideas del
pensamiento o mundo de las ideas. Cuando están ausentes no tienen mayor función,
solo permanecen en su mundo esperando a ser recordadas. “Siempre viven,
nunca mueren” Esta haciendo referencia a la inmortalidad de las ideas mismas,
pues son trascendentes y puras.
Ahora, podemos interpretar los rasgos del
viejo sabio como una ontología de Dios, pues su existencia se debe a que piensa,
y si es inmortal conoce todo, es decir, es omnisciente“no
moriría, aunque su cuerpo entero se comiera, es como las salamandras rápido
se regenera” porque tiene la cualidad de regenerarse. Tiene control sobre el tiempo “El viejo es el cirujano del tiempo, tiempo,
tiempo.A sangre fría
opera todos los momentos. Todos
los minutos que se pierden por ahí. Los
puede recuperar con un bisturí. Estira
los segundos para que se hagan más largos”el viejo sabio tiene la
cualidad de una deidad que es omnipresente, es decir, está en todo momento y en
esa medida controla el tiempo. Además, puede dar vida y ciclos nuevos, de la
manera en la que Dios es creador de las cosas del mundo, “Si quiere darle vida a un ciclo nuevo cada cierto tiempo pone huevos”.
Dios conoce todo, y el viejo sabio nunca se olvida de nada, porque tiene su
memoria congelada, sus recuerdos están enteros. En suma, el viejo sabio
representa las cualidades de un Dios, sabe que “la repetición de una acción
es la técnica más efectiva para la prolongación, por eso se repite, aunque se
esté aburriendo, de tanto repetirse aprendió de sus errores, porque las grandes
ideas descubiertas siempre renuevan sus células muertas”
En conclusión, la canción demuestra ideas filosóficas
relevantes, tanto interpretativas tomadas de platón, tanto la descripción de la
ontología de una deidad, por todas las razones dadas la canción género en mí aún
más interés para ser analizada.
