ANÁLISIS FILOSÓFICO DE CONTIGO

Por: Bucky Santana

Contigo – La Otra ft El Kanka

Con esta canción se busca proponer un tema que puede ser relevante para la filosofía, como también mostrar que la filosofía puede ocuparse de temas tan variados como el amor y la feminidad.

Contigo es una canción cuyo contenido bien puede asociarse con el movimiento feminista. La libertad es el estandarte en el mensaje que se quiere dar, esto en relación con una figura de feminidad, y en ámbitos como las relaciones interpersonales. Por esto la canción para un análisis, puede dividirse en dos; por un lado, se mira el aspecto donde se habla del amor de una forma no romántica; por otro lado, el aspecto que puede relacionarse de manera clara con el movimiento feminista.

Entonces para empezar, y a propósito de los mitos del amor romántico, esta canción presenta nociones que pueden asociarse con mitos del amor, a los cuales Alicia Pascual hace referencia1. En expresiones como “Yo no me muero si no estás aquí, puedo andar bien caminando sin ti, no me haces falta ni eres mi media naranja en la vida, voy aprendiendo a curarme yo misma todas mis heridas” se puede notar una fuerte relación con dos grandes mitos sobre el amor que Alicia trata cuando habla del amor, cabe aclarar que la relación se presenta en la medida en que se rompe con dichos mitos. Dos de estos mitos con los que puede hacerse una asociación con la canción son: “(…) como se consolida en la dependencia entre hombres y mujeres, encontrando justificación en esa supuesta necesidad de complementación psicológica entre estos” y “Otro mito del amor romántico se basa en asociar la consecución del amor (completitud del ser) con la de la felicidad, haciendo del amor y la búsqueda de la otra mitad una meta vital”

Resulta interesante que medios como este, es decir, como la música, se presentan como principal fuente para la reproducción de estos mitos, y todo lo que ello implica, pero también pueden ser fuente de mensajes que corten con esa tradición. De esta manera, esta canción puede ser un paradigma de esas producciones que rompen con la tradición, y con el mensaje que puede considerarse hegemónico en relación con el amor.

El otro aspecto que se trata es la figura de feminidad. Contigo muestra una noción de feminidad que se distancia de la noción patriarcal, en la canción se presenta a la feminidad lejos de características como “(…) pasividad, el cuerpo y lo natural, dominio de los sentimientos, el ámbito privado y la capacidad de cuidar” características propias en un contexto patriarcal, así, expresiones como; “Quebrar el sistema, coger una escoba y en vez de barrer. Lanzarme a volar en la noche” evidencian la figura de la mujer que pretende liberarse de ese papel impuesto en un contexto ya antes mencionado, para acercarse a una libertad, libertad de la cual la figura masculina parece gozar.

Un aspecto para resaltar, y que puede ser polémico, es el trabajo en conjunto entre mujer y hombre en esta canción. Con el riesgo en caer en un error, me atrevo a decir que con la nueva ola de feminismo parece que se quiere excluir al hombre de todo lo que respecte la lucha del feminismo. Por esto parece un aspecto que cabe resaltar.

1 Pascual Fernández, A. (2016). Sobre el mito del amor romántico. Amores cinematográficos y educación. DEDiCA. REVISTA DE EDUCAÇÃO E HUMANIDADES, 10 (2016) março, 63-78.

Análisis filosófico de "Son del tren" Fruko y sus Tesos.

 Análisis filosófico de "El Son del Tren" Fruko y sus Tesos.

Siempre me ha parecido mucho más elogiable el hecho de plasmar ideas complejas en forma simple y comprensible para todos que el solo decir algo complejo o profundo y ya. Creo que Fruko y sus Tesos logra concretar la gracia de la dificultad de lo simple en esta canción. Empezando desde el grito que inicia la canción "Oye, que en la rutina de la vida estamos" indicándonos desde un principio que será un son dedicado a nuestra existencia, y no sólo a la existencia sino a aquella que ha caído en la monotonía, a aquello Heidegger denominaba "la angustia" una dimensión existencial a la que llegan los sujetos en algunas etapas de su vida. 

En la canción se habla de un tren que hace analogía a la vida humana, que como en nuestras obligaciones también tiene proyectos: Cargar los alimentos hacia el mercado. Pero, al igual que en la angustia heideggeriana, el tren se encuentra entre una disimetría con su entorno y consigo mismo, como se nota en la parte "Son del tren del camino que ha perdido su destino"  que hace analogía al sinsentido de la existencia, el estado humano que olvida los motivos por los cuales sigue viviendo, y aunque siga existiendo, siga andando, y diga que su vida es "ardiente y gozosa" realmente se encuentra sumido en un limbo, precisamente la disimetría se encuentra en decirse a sí mismo que "busca su destino" que "no se detiene"  a fin de cuentas, lo que Heidegger consideraba que hacía el humano, o el "Dasein", ante la falta de significatividad de la vida, a saber, abrirse un horizonte de sentido desde sí mismo, pero en realidad se encuentra en un momento del sinsentido donde lo único que contempla es la posibilidad de que las cosas cambien.

Es vuelve entonces la vida una carga, se vuelve un  "Soy viajero que lleva a la espalda su condena" ¿por qué el sinsentido de la existencia puede llegar a ser una condena? porque como la célebre frase atribuida a Dante "No hay dolor mayor que recordar los tiempos felices durante la miseria", la vida se vuelve una carga en tanto que nuestra propia existencia no tiene ninguna armonía y unidad, el sentido que se construye entre el sujeto y el mundo desaparece, como dice la canción "Son de la vida dura sin esperanza ninguna" se encuentra el sujeto ante lo indeterminado, la negación, en la angustia heideggeriana que el autor define como "la disposición fundamental que nos coloca ante la nada".

¿Y que nos queda entonces? En Heidegger nos queda una salida, que se encuentra en la misma enfermedad, y es en entenderla, entenderla como un "llamado hacia sí mismo para el cambio"

un llamado a la consideración de las posibilidades de ser en nuestras ocupaciones, a la necesidad de parar y pensar sobre nosotros mismos. Y en Fruko, nos queda una obra original, un himno de la monotonía, la belleza de bailarse incluso el sinsentido de la vida. 

Juan Camilo Rios Espitia

Análisis filosófico de: ¿Oh que será?, Willie Colón.

 Por: Sebastian D. Castro  V.

 

Alguna vez imagine hacer un análisis filosófico con esta canción, siempre me generó curiosidad su letra que dice muchas cosas, pero en ultimas no dice nada. Esta canción no es de la autoría original de Willie Colón, el autor original es   Chico Buarque cantante y compositor brasileño, pero en la voz de Colón debido a que la adapta a la salsa toma una estética diferente, le aporta más fuerza, por el contrario, en la versión de Buarque que es una Bossa nova y su orientación es más calmada.

Empezare por decir que la introducción de la canción me evoca a la metafísica Aristotélica en la que se plantea la búsqueda de las primeras causas y los primeros principios naturales, en el momento en el que  el autor dice  “Yo creo en muchas cosas que no he visto, y ustedes también”(Colón, 1981, 0:04-0:08)   me lleva a pensar que se refiere a los momentos en los que sabemos que hay algo más allá de lo palpable o de lo físico, algo que reposa en un plano diferente al natural, algo que no se puede ver pero está ahí, el mismo autor intenta responder a la incógnita que se plantea en principio “Es la naturaleza, sera, que será, Que no tiene certeza y nunca te da,  Que no tiene concepto, y nunca tendrá, Que no tiene tamaño” (Colón, 1981, 1:13-1:23)llevándome nuevamente a pensar que se trata de la metafísica clásica que estudia desde los principios naturales el porque de las causas.

Algo que se puede notar en la letra es que también se utiliza la teología como, respuesta a la incógnita planteada en varios momentos (Ohhh qué será), cuando Colón menciona “Y el mismo padre eterno que nunca fue allá, Al hombre nuevamente lo bendecirán, Apagando al infierno su llama final”(Colón,1981, 2:18-2:25) podría hacer referencia a que la respuesta a la incógnita inicial está realmente en el padre eterno, que en el lenguaje popular es Dios y que apagar la llama final es darle respuesta a esta pregunta. También se menciona constantemente que ese (Ohhh qué será) puede hacer parte de algo extranatural como lo son los “fantasmas” aprovechando para hacer promoción del álbum donde se encuentra esta canción “fantasmas 1981”.

Por otro lado, podemos apreciar que esta canción tiene una gran carga de contenido existencial, en algunos momentos se plantea el sentido de la vida y donde se encuentra este sentido, en los momentos en que el autor dice “Esta en la romería de los mutilados, Esta en la fantasía de los infelices, Esta en el día a día de las meretrices, En todos los bandidos y desvalidos” (Colón, 1981, 1:35-1:44) parece que hiciera hincapié en que el verdadero sentido se encuentra en todas las cosas, en todos los lugares y que vale la pena vivir la vida. La canción es una constante llamado a no perturbarnos por las preguntas sin respuesta, simplemente hay que saber plantearlas y responder a ellas de la mejor manera posible, un claro ejemplo de esto es cuando el autor finaliza la canción mencionando “ (Ohhh, qué será) Lo vive el bandido, el desvalido, Las meretrices, los infelices, El reverendo y el bombero, El presidente, el zapatero, Y las maestras y el carnicero, La ciudadana y el extranjero, También el juez y el farandulero, La enfermera, el timonero, El santero, el marxista, El bodeguero y el masoquista” (Colón, 1981, 5:15-5:45) claramente está haciendo referencia a que no somos los únicos que pasamos por luchas que nos conflictúan y por preguntas que en realidad no tienen respuesta pero si somos los responsables de hundirnos en ellas o saber que no somos los únicos que pasan por estos momentos.

Referencia:

Colón, W. (1981). Oh ¿qué será? [Canción]. Fantasmas. Fania Récords. https://www.youtube.com/watch?v=2jXtJxtoRd8.

BIOGRAFÍA SONORA DE NICOLÁS REYES

 

Primer quinquenio. La foto del Carnet – Leonardo Favio

https://www.youtube.com/watch?v=r2VC6TAgtx8

(5 años) Esta canción, por un lado, me ayuda a recordar a aquellos seres importantes en mi vida, mi abuela y papá que se fueron de este mundo, pues particularmente la “música de plancha” era un gusto predilecto en ellos. Y, por otro lado, me recuerda a mi primera “novia” si es que así se puede llamar jaja y a mi papá llevándonos a comer helado.

Segundo quinquenio. La pantera Mambo – La 33

https://www.youtube.com/watch?v=KLN6MC01Ueo

(10 años) Esta canción me recuerda una etapa de la vida en la que mi mamá fue muy valiente, a pesar de las circunstancias difíciles mostraba siempre una sonrisa y actitud que me hacía seguir adelante. Así mismo, me recuerda el talante fiestero de ella, y como nos enseño a bailar a mi hermano y a mí para que acompañáramos a las amigas que llevaba a la casa.

Tercer quinquenio. Mi Familia – Aerophon Crew

https://www.youtube.com/results?search_query=mi+familia+aerophon

(15 años) Esta canción es particularmente diciente para mi en muchos sentidos por el contenido de la letra. Refleja un sentir de adolescente y quizás las malas decisiones que pude tomar.

Cuarto quinquenio. Ocaso de los Dioses – Wagner

https://www.youtube.com/watch?v=zRVdxo_Qfsw

(20 años) Esta canción es el éxtasis y emoción que tengo hoy frente a la vida. Es mi despertar del “sueño dogmático”. Pues haberme encontrado con la reflexión filosófica y las experiencias que esta brinda, me han cambiado la forma de vivir y apreciar el mundo.

 

Análisis filosófico de "La familia, la propiedad privada y el amor"

 Por Juliana Velásquez Cortés

La familia, la propiedad privada y el amor, es una canción realizada por el cantautor cubano Silvio Rodriguez, quien se ha caracterizado por componer liricas con un alto contenido critico, sus composiciones hacen parte del género musical "protesta" que para los años 60 estuvo muy presente. Esta canción en particular, habla sobre la institución de la familia y lo violento que puede llegar a ser mantenerla, sobre todo para la mujer, quien además por mandato religioso no puede abandonar el hogar,  por que "una buena muchacha, de casa decente, no puede salir, qué diría la gente el domingo en la misa si saben de ti" dice Silvio, para continuar haciéndole una critica a la coacción pasiva que ejerce la religión sobre la familia  y la mujer, que finalmente termina siendo violenta en grado sumo, debido a que la muj no tiene esa libertad de separarse, para ese entonces cuando la canción fue hecha, las mujeres no podían divorciarse, era un pecado, podrían ser excomulgadas, y además era un vergüenza terrible y  una posición desfavorable, puesto que dependían económicamente de su esposo, y la universidad aún no albergaba un número significativo de mujeres, así que también eran relegadas del conocimiento y la profesionalización. Ahora vale la pena detenerse a analizar la acción de esposar, que es la mujer quien queda esposada al hombre, no él a ella, el verso nos canta "y cuando dejes de amar, ten presente los niños, no dejes tu esposo ni una buena casa", como a quien se le sugiere que dejar el hogar es una decisión nefasta, no importa si la mujer es humillada, golpeada, menospreciada, maltratada de cualquier modo, lo más grave del asunto es dejar el hogar, donde ella es la menos protegida y la más explotada y aún así debe mantener la compostura y que no se le ocurra la loca idea de separarse, "que dirían los amigos los viejos vecinos que vienen aquí, que dirían las ventanas su madre y su hermana y todos lo siglos de colonialismo español que no en balde te han hecho cobarde" una vez más nos canta Silvio, haciendo referencia a la colonización de las creencias, ya la historia nos cuenta como los españoles trajeron a latinoamerica  el cristianismo y sus dogmas religiosos, que solo han instaurado sometimiento y violencia dentro de las más privada y perversa de las instituciones, la familia, pues "que diría Dios, si amas sin la iglesia y sin la ley"

Análisis filosófico de "Contrapunto para Humano y Computadora" de El Cuarteto de Nos

 

Por Luisa Fernanda Perez Heredia

Cada invención humana trae consigo parte de lo que somos, ¿qué sucedería si entabláramos un diálogo con una de nuestras invenciones? Y si esta hiciera parte del mundo digital en el que ahora nos hallamos inmersos ¿qué nos diría la computadora si pudiese hablarnos?

Hemos de ser conscientes que la cualidad más distinguida no sería el amor entre nosotros, sino que predominaría el ego que ya sea por engaño o excusa nos hace creer superiores a todo cuanto nos rodea pero que, a su vez, se burla de cómo dejándonos llevar fácilmente por él, cumple su propósito de imposibilitarnos reconocer a los demás como iguales.

Pero ¿cómo es que llega a hacerlo? Preguntémosle a la computadora que si bien ha sido fruto de este medio, sabe que no siempre nos resulta favorable. Pues, la razón, cualidad exclusiva del humano de la cual sacamos provecho para jactarnos de una superioridad ilusoria que solo nosotros conocemos, es quien ha sido la causante de las mejores invenciones: el arte, la medicina, como también de las más deplorables: bombas, masacres y guerras.

La computadora reconocería que la razón es a quien debe su existencia, pero nos reprende por tan gran descuido que hemos tenido con nuestro sentir y a la vez cómo pasamos por alto el sentir del otro. Se nos ha olvidado parte de lo que somos e irónicamente es una máquina la que viene a recordárnoslo haciendo propicio preguntamos ahora ¿en dónde hemos dejado nuestra humanidad?

Tal vez, absolutizamos el pensar luego existo de Descartes como la primera y última causa de nuestra existencia, hicimos de nosotros unas máquinas que producían máquinas y ahora son ellas que nos hacen caer en la cuenta de un sentimiento del que ni ellas mismas son capaces. Con razón tanta barbarie, indiferencia para con el necesitado, olvido de los ancianos e incapacidad para definirnos a sí mismos.

Nos enfocamos en desligarnos emocionalmente de lo que nos sucede, hicimos de nuestra libertad una cotidianidad asfixiante, colmada de cosas por hacer donde presos de una rutina voluntaria no vemos más allá de las horas que pasa el reloj para hacer una y otra vez lo mismo. No nos damos cuenta que esta vida solo es posible al coexistir con el otro y es a este a quien le debemos la nuestra. Pero el ego que se torna individualista, nos hace ver a los demás como competencia, como un medio para conseguir nuestros propios fines y se nos olvida hablar de familia, de amigos, de humanidad.

¿Qué tal si por un día nos liberamos de nosotros mismos? ¿Qué pasaría si en vez de procesar tanta información sentimos un poco? Tal vez no nos sentaría mal recibir los consejos de una máquina que, si bien nos pone los nervios de punta al hacer visible tanta indiferencia, seguramente algún día deje de reprocharnos como inhumanos.

“Dilema de amor” Cumbia epistemológica - Les luthiers

 Por: Nicolás Reyes

Este es un performance filosófico en el que se hace cumbia a la filosofía. Sin pretender contar la trayectoria del grupo Les luthiers, nombre que hace referencia a un término francés para referir a aquellos que se ocupan de crear-arreglar instrumentos musicales. Diré no más que son una muestra de otras formas de generar interés sobre temas que no están en la cotidianidad de la mayoría como es la epistemología. Con esta propuesta musical puedo resaltar, por un lado, la disposición a tratar otros temas (filosóficos) y, por otro lado, el interés que puede generar en el espectador.

Definir qué es la filosofía es ya un problema constante en el desarrollo de esta, pues cualquier definición es provisional. Patočka dice “la filosofía como pregunta radical por el sentido, fundada en la conmoción del sentido vital aceptado ingenua e inmediatamente, trae consigo la pregunta por la verdad e impulsa una y otra vez esta problemática” (2016, p. 173). En este sentido se resalta en consonancia con lo dicho anteriormente que tratar de otras formas la filosofía genera una disposición a preguntarse por el sentido de la vida y por ende el de la verdad. La canción nos está contando una historia de la epistemología mencionando distintos exponentes de esta rama filosófica, así nos invita a pensar en está, si se incluyen los pertinentes, por qué no hay mujeres, etc. nos invita a acércanos a estos temas. Al final de la canción dicen “vamos a cambiar, vamos a cambiar esta vida vacía, vamos todos a estudiar epistemología” … Claramente estos temas no son de interés cotidiano, pero constituyen nuestra realidad en tanto que nos preguntamos por el sentido de la vida y la verdad. Por esto considero que la propuesta de los Les Luthiers es relevante filosóficamente. 

 

J, Patočka (2016). Ensayos heréticos sobre la Historia de la Filosofía.
      Madrid, España: Ediciones Encuentro