Esta canción es de la banda de metal estadounidense Mushroomhead.
Inicialmente esta canción comienza diciendo “alimentamos la máquina de la guerra, el sacrificio acaba de comenzar” ¿pero esto qué quiere decir? ¿Qué es pues lo que se utiliza en una guerra?, aunque esta sea una lucha armada prolongada entre dos o más naciones durante la cual se producen diversas batallas, lo que utilizan en esas batallas son personas, con eso se alimenta la máquina de la guerra. Ahora bien, continúa diciendo “esconde a tus primogénitos” no es para nadie un secreto que en las guerras sea una obligación ir ( y no solo en las guerras sino en el día a día con algo tal como “servicio militar obligatorio"), ellas necesitan pues una cantidad enorme de personas para que luchen, una lucha de la cual muchos no regresan, esta parte de la canción expresa el miedo de las familias de que sus hijos sean arrebatados por la guerra, por esta máquina que consume vidas cual adiestra y siniestramente.
Ahora bien, las guerras traen consigo muchas cosas y no siempre son buenas “todo el odio las mentiras y la herejía” ¿pero esto en que se ve reflejado o interpretado? ¿Cómo queda pues la sociedad y el mundo cuando se tiene que elegir bandos? ¿Acaso no se priva la libertad del ser humano? ¿Dónde queda pues la filosofía?, se estaría en lo correcto afirmar que todo esto lo único que hace es destruir el mundo en su presente pasado y futuro.
“que divino es esconderse en la negación” esta parte es fundamental, pues relaciona la guerra con aspectos divinos, tales como encerrarse en una fe ciega para seguir “alimentando la máquina de la guerra” y esto por medio de la negación de creer que las guerras son necesarias y debemos aportar a ellas. No obstante, la parte que sigue es brutal “Poseidón a mi lado, Poncio está presente Y Dios está a mi lado” por el contexto se puede saber qué se habla de Poncio Pilato autor crucial de la muerte de Jesús y que luego se lavó las manos ante este acontecimiento. Y ¿por qué se relaciona un dios griego con el dios católico? ¿es acaso una mofa por aferrarse a la fe a toda costa buscando que ayuden a ganar la guerra? O ¿Por qué Dios está de mi lado no está de lado del otro bando? Aquí hay aspectos fundamentales que surgen a través de un fanatismo religioso sin duda.
Siguiendo, se sabe que las guerras o más bien las personas que están tras ellas bajo sus banderas, tiene intereses geopolíticos “evacuaciones masivas, sanciones por la tierra” esto lo podemos evidenciar en cualquier lugar, un ejemplo de ellos es en Colombia, como miles de personas quedaron desplazadas a raíz de los enfrentamientos con los grupos insurgentes.
Para finalizar he decidido poner esta canción como filosófica porque en ella trata aspectos fundamentales tales como la guerra y todo lo que ella trae consigo, esta pues se plantea como la causa de la destrucción de todos los tiempos. La Filosofía simplemente está en todo y ¿qué sería de ella si no se tratarán aspectos tales como la destrucción del mundo por medio de algo tan siniestro como la guerra?
Hurricane (1975) es una canción compuesta por Bob Dylan que hace
referencia al injusto proceso judicial que se llevó a cabo en contra del
boxeador Rubin Carter, acusado de un triple homicidio y condenado a cuatro
cadenas perpetuas por un delito que no cometió.
El 17 de junio de 1966, tres personas blancas fueron asesinadas en un bar
en Paterson, Nueva Jersey. Los testigos, identificados como Arthur Bradley y
Alfred Bello, describieron a los autores del tiroteo como dos hombres negros;
ante esto, la policía detuvo a Carter y a su amigo John Artis, los cuales, se
encontraban simplemente cerca del lugar, y aunque contaban con la característica
del color de piel, no se ajustaban en el resto de aspectos físicos de la descripción
brindada por los testigos.
Meanwhile,
far away in another part of town Rubin Carter and a couple of friends are drivin' around Number one contender for the middleweight crown Had no idea what kinda shit was about to go down When a cop pulled him over to the side of the road Just like the time before and the time before that In Paterson that's just the way things go If you're black you might as well not show up on the street 'Less you want to draw the heat
Mientras
tanto, lejos en otra parte de la ciudad, Rubin Carter y algunos amigos dan una vuelta con el coche. El aspirante número uno a la corona del peso medio, no tenía ni idea de la m* por la que estaba a punto de pasar, cuando un policia le hizo echarse a un lado de la carretera, como en un tiempo anterior, y antes de eso, en Paterson, así es como funcionan las cosas, si eres negro quizás no quieras asomarte por la calle salvo que quieras atraer el calor (atraer a la policía)
En Octubre de 1966, Carter y Artis son acusados de homicidio. Tras un
proceso con una amplia atención por parte de los medios, Carter fue condenado a
cuatro cadenas perpetuas, Artis contaba con tan solo 15 años de edad. Las audiencias
se basaron, sobre todo en los testimonios de Bradley y Bello, lo cuales eran
falsos y fueron previamente acordados.
All
of Rubin's cards were marked in advance The trial was a pig-circus, he never had a chance The judge made Rubin's witnesses drunkards from the slums To the white folks who watched he was a revolutionary bum And to the black folks he was just a crazy nigger No one doubted that he pulled the trigger And though they could not produce the gun The D.A. said he was the one who did the deed And the all-white jury agreed
Toda
la suerte de Rubin fue marcada por adelantado La corte era un circo de cerdos, él nunca tuvo una chance El juez hizo con los testigos de Rubin, que él sea visto como un borracho de los suburbios ante la gente blanca que observaba a él como un vago
revolucionario y ante la gente negra solo como un tonto Nadie dudó de que el jaló del gatillo Y aunque no podrían encontrar el arma La D.A dijo que él fue el único que lo hizo Y todo el jurado estuvo de acuerdo en eso.
Sin embargo, durante los años
siguientes la población comenzó a generar nuevamente controversia sobre el
caso, en esta ocasión, basado en la carencia de evidencias y lo cuestionable de
la veracidad de las declaraciones de ciertos testigos, esta situación, se generó,
posiblemente, debido a la obra que Carter, durante sus primeros meses en prisión
elaboro, se trataba de una autobiografía donde el boxeador contaba su historia,
tal vez como signo de esperanza en su esfuerzo por conseguir la libertad. Publicada
en 1974 con el nombre de “La decimosexta ronda: del contendiente número 1 al
número 45472”, la obra hizo pública
la situación del boxeador y la población identifico el hecho como
un claro caso de racismo, en esta ocasión, desarrollado en el aparato judicial,
lo cual producía enojo y nausea por parte de las personas que simpatizaron con
la causa, entre ellas, Bob Dylan, Carter
envió una copia a Dylan, quien la leyó y asumió su causa. , escribiendo esta
canción sobre él y recaudando dinero para él en su gira Rolling Thunder Revue
de 1975. (Songfacts, sf)
Dylan recaudo dinero para conseguir una justa defensa para Carter, no obstante,
casi que fue innecesario, pues poco después de la publicación de la autobiografía
y con el furor de los medios y las masas, los testigos Arthur Bradley y Alfred Bello
cambiaron sus historias, argumentando haber sido obligados a declarar de la
manera en la que lo hicieron en la última instancia donde se generó el fallo. Fue
hasta 1985, cuando el caso de Carter y Artis llego a la Corte Suprema, que quedaron
exonerados definitivamente del delito.
Rubin Carter was falsely tried
The crime was murder "one, " guess who testified?
Bello and Bradley and they both baldly lied
And the newspapers, they all went along for the ride
How can the life of such a man
Be in the palm of some fool's hand?
To see him obviously framed
Couldn't help but make me feel ashamed to live in a land
Where justice is a game
Rubin Carter fue injustamente acusado
El crimen fue cometido por uno, ¿adivinen quienes testificaron?
Bello y Bradley y ambos mintieron
Y los periódicos, todos ellos se adelantaron
¿Cómo puede la vida de tal hombre estar en las manos de un tonto?
Verlo obviamente encasillado, sin poder ayudarlo,
Me hizo sentir avergonzado de vivir
En una tierra donde la justicia es un juego.
HURRICANE: ¿UNA OBRA FILOSOFICA?
Considero que la letra de esta obra denota un problema filosófico, político
e histórico como lo es el racismo, más específicamente, el racismo en Estados Unidos,
que se ha caracterizado por ser especialmente arbitrario en temas de derechos
humanos, justicia y protección a esta población. Dylan desarrolla la canción como
si de un film se tratara, narra explícitamente ciertos hechos de trascendencia
que dan lugar a comprender lo terrible del actuar de los distintos seres
sociales expuestos: testigos, jueces, medios de comunicación e incluso el mismo
jurado.
Además, la obra cuenta con un trasfondo histórico y social, lo cual permite
problematizar situaciones como las de Carter, que, dudo que sea un caso
aislado. Carter conto con suerte, pero existe con seguridad un sinnúmero de
personas negras a quienes se le han violentado injustamente, simplemente por su
color de piel, limitan su existencia y doblegan su dignidad a nombre del clásico
prejuicio de raza.
Here
comes the story of the Hurricane The man the authorities came to blame For something that he never done Put in a prison cell but one time He could have been the champion of the world
Aquí
viene la historia de Huracán
Carter,
el hombre al que las autoridades vinieron a culpar
por algo que nunca hizo.
Le metieron en una celda, pero una vez,
pudo haber sido el campeón del mundo.
El
autor de esta canción en cada una de sus obras deja impregnada una gran
reflexión que siempre vendrá acompañada de poesía y, por tanto, arte. El
trabajo de Lechowski se caracteriza por ser diferente al canon del genero rap
que hasta hace muy poco empezó a romperse, pues se trata de una pieza musical
que junta la métrica al compás del jazz.
“Arrastro
el rostro y busto mustios
No
hay dios, ni tan siquiera el tiempo es justo
Pero
de entre el dolor me yergo con las alas rotas
Porque
palabras y notas esconden bellezas ignotas
Así
mi verso penetre tu pecho sin rozarlo hasta llegar al alma
Igual
que traspasa el cristal la luz del alba”
Desde
el principio de la canción se puede notar como el autor hace uso de metáforas que
denotan un existencialismo que es necesario para resurgir por medio del arte,
en toda la composición también se evidencia como la tristeza juega un papel de
inspiración importante. No abandona en ningún momento la idea del arte, pues es
importante precisamente para dejar un legado en este mismo camino pleno de
tristezas, y quizá allí mismo pueda vislumbrarse cierta influencia que ha acogido
de Nietzsche; se trata de transformar el dolor en arte.
Sin
embargo, muchos podrían pensar que el arte no juega un papel importante cuando
se trata de una reflexión ligada al campo de la razón. Con esta canción he
podido ampliar mis horizontes cuando de arte se trata, pues el valor que el
autor en especifico pone a cada uno de sus versos hace denotar la pasión y el
esmero, nunca deja de lado el análisis de sus propias composiciones y nos hace
pensar que desarrollar el arte puede ser uno de los mayores medios de
inspiración y no solo de ello sino también de conocimiento.
“Comparte tus lágrimas,
tú que nunca expresas
Que lloras hacia dentro,
tú avaro de tristezas
Sal gota de sal de la
cárcel de esos ojos,
Y no permitas que la
sombra vuelva a entrar por sus rejas”
Desde
el dolor pueden surgir grandes incógnitas con respecto a la existencia, el
dolor permite resurgir y de cierto modo permite que aquella cortina que inconscientemente
nos ponemos los unos a los otros en cuanto a nuestros sentimientos o mas
oscuros pensamientos se derrumbe y en cambio, nuestra noción de humanidad
vuelva de a poco. Lechowski amplia los horizontes en cuanto
a la noción de dolor, pues ofrece ambos lados de este, tanto el bueno como el
malo, a la hora de mezclar su lenguaje poético con el urbano lo hace más
perceptible para quienes lo escuchan
"Que necia la vanidad del genio
Que en un mundo a punto de extinguirse sueña con ser eterno"
Cuando termina la canción con esta
frase deja muy claro como a su modo de ver, la existencia es algo finito y como
entonces ha de aprovecharse para estar reinventándose todo el tiempo con
el fin de aplicar un legado, que desde su alma saque lo más profundo para
utilizarlo como impulso a la creación.
Me gusta
ser una zorra es el
primer y único sencillo editado por el cuarteto femenino las Vulpess en 1983. Lejos de ser un
conocedor de la movida Punk española encontré
por casualidad esta canción en una de las películas de Almodóvar, me parece que
es la película Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón en donde retrata la movida madrileña de finales
de los 70 e inicios de los 80: la liberación sexual a chorros tras largos años
de represión.
Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón es en un principio una
parodia cómica de las elecciones generales de diputados en España en el 77 pero
se presenta primero como el relato de una Madrid oculta que se libera a
presión, en una escena crítica y política desde el melodrama, desde la
teatralidad. De modo que hay una escena bajo este ambiente festivo que tiene un
trasfondo político más bien importante que me gustaría citar y que retomaremos más
adelante: Erecciones, consiste en que el
que tenga la polla más grande, más esbelta y más descomunal y más perfecta será
nombrado rey del resto de la noche y podrá hacer lo que quiera, como quiera y
con quien quiera ¿Estáis de acuerdo todos? Y uno podría pensar que hace una
critica al modo falocentrico, y a la supremacía masculina.
Ahora bien, ¿a qué viene esto? Pues es en este contexto que surge
la canción que en principio es una adaptación libre de «I wanna be your dog»
(«Quiero ser tu perro») de The Stooges de principios de los años 70. Es ciertamente
una canción cimentada en provocaciones, pero para entender su sentido filosófico
es importante primero situarnos: saber a qué responde, de qué se desliga y demás.
Si la tradición ética antigua está orientada hacia el fin último
que es la felicidad, si los objetivos éticos y morales en la antigüedad están prefigurados
por la polis, si aceptamos que la búsqueda del bien y el cuidado de si han trascendido
en el tiempo hasta nuestra época, es decir que en suma la vida se entiende como
un proyecto político, pero en lo político hay unas puertas cerradas puesto que
como sabemos por el contexto de la canción se deja atrás una larga dictadura
que ha ejercido su control sobre los cuerpos femeninos y feminizados.
Uno si podría enmarcar
su mensaje dentro de la discusión ética y moral moderna en donde el objetivo ético
es por y en la libertad, el fin último después de la dictadura no es la
felicidad sino más bien un deber racional: deshacerse de las cadenas.
Y no solamente en un sentido ético, sino más bien pensemos
que en la dictadura el poder es ejercido en unos modos de saber que condicionan
la acción, accede a todas las esferas de los cuerpos y los hace moldeables, cerrados,
o más bien libres ya nos ha dicho Foucault que el poder no solo es coercitivo.
Pues bien, la máxima de: me gusta ser una zorra. Seria impensable en otra época,
donde la sociedad patriarcal ha establecido unos modos de ser de la mujer,
donde a los cuerpos femeninos se nos ha hipersexualizado por un lado y supuestamente
entendido, patologizado, y escindido en culpa.
Pues bien, dicho sea de paso, que la dictadura (y en general
los discursos de poder) moldean el deseo, y las identidades entonces se piensa
que hay algo propiamente femenino y se piensa que las mujeres deberían vivir,
sentir, y hacer en virtud de una norma que nos determina y controla. Y si la
norma nos dice lo que es el deseo y el amor, la canción responde:
Si tú me vienes hablando de amor,
Que
dura es la vida, cual caballo me guía.
Permíteme
que te mi opinión,
Mira, imbécil,
que te den por culo.
Me
gusta ser una zorra,
Me
gusta ser una zorra,
Me
gusta ser una zorra,
Me
gusta ser una zorra
Esta canción ciertamente también responde a la cita del
principio, me parece sumamente importante la liberación sexual de los años
posdictadura y en general encuentro su sentido filosófico en tanto se subvierte
el eros. Si tal y como no ha dicho Butler el poder vinculante de los discursos,
por ejemplo, los misóginos producen acciones, es decir que la condición discursiva
social condiciona la formación del sujeto, por ello que enunciarse desde la
otra acera está produciendo otras verdades y otros modos de ser. Es decir que
por su fuerza y su provocación que desencadena una resistencia al yo codificado
durante la dictadura que ha incorporado en los sujetos todo un dispositivo de
normas; que a mi parecer la canción pretende subvertir.
Pues bien, la canción provoca a que pensemos cuál es la idea
que tenemos sobre el amor en general, sobre el amor romántico, en donde vemos que
o se sublima la mujer o se entiende el eros solo como una pulsión de vida o
incluso como la conservación de la familia, donde se dice que la mujer o es
puta o es santa. La canción se resiste a la narrativa homogeneizada de los
cuerpos en donde se nos dice como amar, a quien, como y con qué partes del
cuerpo, esto a nivel político, y cultural lo cual en realidad nos hace olvidar
el eros donde el sexo es un secreto y hace parte de una esfera privadísima y se
reduce a lo coital, pues bueno Me gusta
ser una zorra se está enunciando desde otro lugar: está pensando el deseo más
allá de las cargas culturales y prefiguradas de lo coital y aunque bien se
enmarca dentro de la liberación sexual de una época sigue llegando hasta
nosotros para recordarnos que el amor, los cuerpos, el deseo no es cosa baladí, que o es pensado o es
impuesto.
Quise tomar esta canción,
este ritmo, este autor, frente a muchos otros que se pasaron por mi mente al
momento de elegir “una canción filosófica”. Por mi mente pasó Bowie, Spinetta,
Sabina, Silvio Rodríguez, Led Zeppelin, Beatles, Pink Floyd, Robert Jonhson,
Aretha Franklin, Rubén Blades, entre otros.
Sin embargo, la filosofía
esta en todo lugar y en todos los ritmos, en este caso de la voz de Diomedes
Diaz y del puño y letra de Gustavo Gutiérrez, ambos nacidos en el departamento
del Cesar, quienes seguramente no tuvieron un bagaje cultural como lo tiene Silvio
Rodríguez o lo tuvo “el flaco” Spinetta. Quienes no nacieron en grandes
ciudades intelectuales, como la Habana o Buenos Aires,
Subrayo este punto, no en
modo de idolatría, sino como demostración, de que no se necesita haber leído a
x o y autor para identificar y hablar sobre un tema filosófico, para hacer
filosofía solo basta con vivir. Y considero yo, que de esas vivencias nace la canción
que comparto hoy.
Esta canción tiene tintes
existenciales, éticos y profundamente amorosos, pues parte desde el desamor,
del auxilio por querer estar solo, ajeno a toda realidad, eterno y fuera de
este mundo
“Quisiera volar muy lejos,
muy lejos, sin rumbo fijo
Buscar un lugar del mundo
sin odios, vivir tranquilo”
Un lugar del mundo sin odios
es claramente una utopía, ya que quizás no exista ese lugar; esto es algo que
el autor sabe, por tanto, el rumbo no esta definido, mas bien es un viaje
eterno hacia la búsqueda de ese lugar. Lugar que no es un lugar físico, sino más
bien, un estado del alma, la felicidad y el goce eterno.
“Eliminar
las tristezas, la mentira y las traiciones,
No
importa que nunca encuentre el corazón, lo que ha buscado de verdad,
No
importa el tiempo, que ya es muy corto en las largas ansias del vivir,
Cualquier
minuto de placer, será sentido en realidad,
Si
lleno el alma, si lleno el alma, de eternidad.”
No importa el tiempo en
que vivamos, ni con que propósito vivamos, de todos modos, la vida es corta e impredecible.
Y en esta vida, cualquier momento placentero o feliz, es realmente el verdadero
vivir, aunque paradójicamente, sea la tristeza lo que nos mueve hacia la búsqueda
de esta felicidad.
Y es que es precisamente
la tristeza lo que nos impulsa a ese viaje; que se narra desde el inicio de la
canción.
“la herida que siempre
llevo en el alma no cicatriza,
inevitable me mata la
pena; que es infinita,
quisiera volar muy lejos (…)
En este caso aquella
perdida, es un amor, que se fue para no volver. y ante todas estas interpretaciones
y verdades inspiradoras dadas por ese desamor, la canción termina con estos
bellos versos que denotan una verdad inminente, que todo lo que nació, debe
morir, ya sea un amor, una vida, una idea, una canción…
“llego la hora de
partir, sin medir distancias
Y ni sombra quedará de
aquel amor…”
Considero a esta canción
como una canción filosófica, aunque no nombre a ningún filosofo, ni su letra se
pueda adherir a una corriente u autor. Su profundidad esta en las
interpretaciones que podemos hacer de su letra, y su valor está por la cantidad
de profundidad que llega a tocar, lo que en un principio es una simple canción
de despecho.
Pero no en vano sirve
para preguntarnos si verdaderamente exista ese lugar sin odios, sin engaños.
Nos cuestiona sobre el amor, ¿para qué amar, si al final todo resulta en
olvido? Sin duda, una canción que no solo ha sido música de fondo de
"tusas" y borracheras, sino también, una letra hermosa donde más de
una sabia palabra se esconde.
"Pero es algo que nos atañe en lo mas profundo. Porque nosotros mismos somos de esa materia. Somos una chispa de la gran hoguera que se encendió hace muchos miles de millones de años."
Jostein Gaarder
Tal como aquel ladrón que esta en búsqueda de su fortuna, así somos, así siempre fuimos y eso siempre seremos. Somos un conjunto de carne y huesos, un conjunto de sentimientos, una pequeña expresión del gran pilar de la vida Fuimos dotados de tan grandes virtudes, dotados con tantas capacidades, y una de ellas es el amar... sin embargo por cada expresión de amor que demos el odio estará acechándonos.
Esta melodía interpreta por David Garret, el cual se inspiro en el gran maestro Nicoló Paganini, me transmite pasión, melancolía, ese sentimiento de búsqueda. Sin embargo cuando pienso en ello me pregunto, ¿que estoy buscando, que es lo que buscamos? ¿proezas, pasiones, lujuria, riquezas? ¿Que es lo que tanto anhelamos?
Cada ves que la música envuelve mi ser, mi alma cambia y puedo ver que todos nosotros y nuestra búsqueda incesante no es mas que de felicidad, tal como lo dijo Aristoteles, nuestro mas grande anhelo es ser felices, y esta melodía puede hablar por si sola, como el sentimiento nos conforma, como cambios permanentemente, y a pesar de navegar por los mares de la ira, del dolor, del sufrimiento, de la desolación, podemos ser capaces de sentir lo dulce de la vida. el amor, la pasión, la amistad. pero para llegar a esto debemos aprender a vivir, y que vivir es aprender de cada momento de nuestras vidas, sin importar si son los dolorosos o no. la virtud y la razón son las mas grande herramientas que podemos ir construyendo a lo largo de nuestras vidas.
esta melodía me recuerda insistentemente en esta frase escrita por Jostein Gaarder en su libro el mundo de Sofía que dice así " Yo soy el mundo (...) Todo ese gran universo que ella a menudo había sentido como algo inescrutable y aterrador, era su propio yo. El universo también era grande y majestuoso, pero ahora era ella quien era así de grande" (P.169) Así que cuando siento esta canción siento que hago parte de algo mas grande que yo, el sentimiento de ser un viajero a través de mis memorias me llevan siempre al mejor de los lugares son al amor que puedo dar y me dan, al conocimiento que puedo recibir y dar.
siento que mis palabras no pueden llegar a interpretar la proeza de esta magnifica obra, por ello usted lector, sienta cada partitura de esta canción, escuche con su corazón.
La jaula de oro del grupo laberinto, es una canción que nos relata la dualidad en la que viven las clases populares en Colombia concretamente, aunque bien podría ser el relato de cualquier país latinoamericano. Por un lado, está la obligación de conseguir el dinero suficiente para garantizar su supervivencia y la de su familia mediante cualquier medio, pues no hay cabida para exigencias cuando se compite contra el hambre y el frio. Dado esto dicha obligación se presenta como un castigo o una jaula, en la que no está permitido el ocio o proyectos de vida fuera de ser un eslabón de la cadena de producción de una empresa. Por otro lado, está el deseo incontrolable de tener sueños y poder cumplirlos, la esperanza de poder vivir siendo quien quiere ser y no lo que la pobreza le permita, en ultimas la esperanza de poder VIVIR.
Estos dos lados provocan que los sentimientos y la razón estén en constante conflicto y en consecuencia la frustración se vuelve el pan de cada día de las clases populares, en donde es imposible no ver a la esperanza de vez en cuando como una idea ignorante del contexto, como un guiño de lo que quisiéramos pero que, aun así, tal vez ni nuestros hijos tengan.
