Análisis filosófico de "Oh, ¿que será? Willie Colon

 

 Por: Jefferson Gómez

Willie Colon es un cantante con un gran repertorio musical cuyo genero  se compone  un poco al ritmo del son cubano y caribeño de los países latinos. Su gran obra musical  Oh, ¿qué será? (1981)  es una de sus canciones más abstractas y riquísimas en contenido filosófico.  Su radio de acción repercute sin querer queriendo en grandes pensadores de la filosofía clásica y medieval tales como San Agustín y Platón, entre otros.  Esta inextricable relación es un enigma, y su interpretación merece un análisis hermenéuticamente libre ya que como el mismo Willie lo dice: “Se trata de un tema incompleto porque le falta respuesta, respuesta que alguno de ustedes, quizás, le pueda dar”, no se puede objetivar su mensaje, de este modo el terreno está despejado desde el principio para edificar sobre él. Comenzamos descifrando su mensaje con estas líneas que siguen:

Yo creo en muchas cosas que no he visto, y ustedes también, lo sé
No se puede negar la existencia de algo palpado por más etéreo que
Sea no hace falta exhibir una prueba de decencia de aquello que es tan verdadero

San Agustín en su  gran obra magna De Trinitate (La Trinidad) expone vehemente la esencia o naturaleza de Dios que no es cuerpo sino espíritu, aquel que nunca muere, jamás cambia, todo lo comprende y lo conoce. Y se preguntaría Agustín, tal vez de esta manera ¿Quién sería tan irracional o necio de negar la existencia de este ente primero y último? Así, como en Willie ni por decencia o respeto se puede negar racionalmente la existencia de Dios. Aquel que es conducido por la razón no negara que es omnipotente, justo y bello en sumo grado;  por más etéreo que sea como lo anuncia Willie, no es que no exista por no ser visto, el mismo es la razón de la existencia; es la razón misma de la razón o anterior a ella y cuanto se manifieste, es su fundamento primero y ultimo y su naturaleza es inaprensible, todo intento por afirmar o negar su existencia es inútil, solo podemos pensar sus atributos o cualidades intrínsecas.

Más aun, el problema teológico de esta canción descansa sobre un enunciado que sin lugar a dudas habla sobre la esencia de este Gran Artífice “Que no tiene certeza y nunca te da, que no tiene concepto, y nunca tendrá, que no tiene tamaño” ¿Qué es aquello que no tiene concepto y nunca tendrá? Dios escapa a cualquier intento del lenguaje que se disponga a abstraerlo, su constitución supera estos preceptos lingüísticos y discursivos. ¿Qué será aquello que no tiene tamaño? Ha de ser el mismo Dios que es puro espíritu y no posee extensión. ¿Qué será aquello que no tiene certeza? La vida misma que es pura incertidumbre, por no ser la sabiduría misma. No obstante, parece que nuestro viejo Willie está obsesionado con Agustín: “Son fantasmas, somos fantasmas, siento la puerta tocar tres veces, Oh qué será!”. Ha de ser la muerte que nos está reclamando, pero ¿Por qué tocar tres veces? Quizás, especulando un poco está hablando de la trinidad el Padre, Hijo y Espíritu son una sola sustancia o esencia; si Dios está en todas partes y actúa inseparablemente lo podremos sentir, y más cuando toca la puerta es el llamado del espíritu que exige nuestra reincorporación.

En Platón nos referimos mas al plano eidético, es decir, el famoso plano ininteligible, nuestro amado Willie escribe lo siguiente: “Que vive en las ideas de esos amantes, que cantan los poetas más delirantes” ¿Sera una oda al amor? ¿Una musa que despierta constantemente? ¿Aquello que parece alcanzarse solo por momentos? ¿Un arquetipo perfecto y trascendente? Tendrá que ser la belleza y el amor, ese sustrato que nos rige y nos conduce actuar y queremos poseerlo todo el tiempo sin alcanzarlo plenamente. Es una canción que se pregunta sobre la existencia…  “Que no tiene decencia y nunca tendrá, que no tiene censura y nunca tendrá, y le falta sentido” Eso que no tiene decencia y nunca tendrá nuestro doble dionisiaco, desbordado, caótico, apasionado. ¿Qué le falta sentido? Tendrá que ser la inmersión que nos aprisiona en el mundo.

 

 

Análisis Filosófico

 

 

esta canción presenta un tema contemporáneo , como es la esclavitud moderna , planteada por el grupo como un resultado del miedo y una acepción falsa de la paz, que por el contrario se convierte en una guerra diaria donde somos perdedores, al participar en una sociedad que nos vende una paz a partir de una forma de vida a cambio de evitar una guerra (miedo) , ellos se contraponen a hacer parte de esa mentira,  entonces hacen una invitación a perder ese miedo y dejar de mentirse asimilando la normalidad como una tranquilidad  que evidentemente no existe y por el contrario vivir con vigor ,perdiendo los miedos y haciendo lo que a uno finalmente le haga feliz, partiendo de evitar la manipulación, una reflexión que hago con mi contexto, es que en Colombia la política se concentra en ofrecer paz y plantear un enemigo común, la gente termina aceptando toda esta retorica y finalmente termina cediendo a esa paz falsa donde son sujetos de manipulación y explotación y son felices con ese ambiente, yo estoy de acuerdo con el grupo de una reivindicación social, en donde no seamos esclavos  si no que vivamos de acuerdo a las facultades que cada sujeto maneja.

jose romero 

Análisis filosófico: "Un mundo infeliz" de Sylvania

 

Por: Camilo Beltrán Un mundo infeliz es una canción del 2016, homónima del segundo álbum de la banda española de power metal sinfónico Sylvania. Es la obertura al disco conceptual inspirado en la obra de Huxley: Un mundo feliz. La historia se desarrolla en un futuro muy lejano al nuestro, 500 años aproximadamente, después de aún mayores avances tecnológicos, las ansias de dominio y poder sucunmbieron a la tierra ante el desastre, luego de que el asteroide natural, fuese quebrado en medio de estas luchas por el control de los recursos y el poder, la contaminación terrestre llegó a su cúspide, llevándose consigo a la gran mayoría de la población mundial. solo quedaba en pie una megalópolis llamada Transylvania, donde una vez más, los poderosos, idearon las maneras de hacerse con el dominio, esta vez de una forma más discreta. Es así donde nos encontramos con una ahora reducida población que se vio afectada por el dominio clandestino a través de drogas que infunden placer, se han eliminado las libertades de pensamiento, religiosas y de valores, creando una nueva “única religión”, pues no es evidente ante su población que en realidad han sido hechos súbditos ante un nuevo dios, no por voluntad, sino por una persuasión muy discreta, la nueva generación que nació, ya estaba siendo manipulada genéticamente, y los que eran sus procreadores vivían complacidos con las nuevas leyes y regímenes que les había “salvado” del desastre, estos eran llamados marionetas, pero quedaba un pequeño remanente que se había resistido a cambiar sus ideales y no sucumbieron antes los placeres que satisfacían temporalmente, ellos eran los que resistían al nuevo dominio.

Es en este contexto que un mundo infeliz abre la obra donde se detallaran lo que viven los miembros de esta sociedad que a causa de sus ansias de sobrevivir y permanecer, fueron convencidos por los que prometieron un futuro próspero y armonioso, este era el nuevo dominio del cambio, aquí iban a ser liberados de los dolores que el mundo actual y los errores de los de siempre había ocasionado. Sin embargo, esta humanidad no sabía que estaban acordando ser parte de un nuevo régimen igual o incluso peor que lo que hubo antes. Los problemas filosóficos que se pueden ver en esta obra son varios, inicialmente, el problema del comportamiento del ser humano, donde una minoría lleva a la mayoría sobreviviente al lugar donde creen que es correcto, no hay oportunidad de dudas, si estas personas no entienden, no están de acuerdo o simplemente no quieren ser parte del nuevo orden, serán burlados, excluidos o inminentemente, eliminados. Veo esto no como un problema en sí de las doctrinas o ideas, sino de cómo los seres humanos, en muchas ocasiones, no queremos dialogar sobre las diferencias, sino eliminar a los que traen las diferencias. Otro problema, puede ser el asunto de cómo se organizan las sociedades. Algo muy similar a lo que sucede hoy, se habla mucho de que se crean las revoluciones y derrumbamiento del status quo social, pero como en la obra, es extraño que dicha revolución no se esté armando de abajo hacia arriba, sino al revés. En el álbum, son los dirigentes de Luna Quebrada (la élite poderosa), los que presentan las soluciones a todos los problemas que se dicen que estancan la sociedad, una de ellas cita: “Eliminaremos las religiones y todo el sistema de valores que oprimen nuestra sociedad”, y lo que terminan creando es una nueva “religión” mucho más reaccionaria que lo que existía antes. En últimas es una crítica muy fuerte a la sociedad que, como la obra en la ue se ha inspirado, toma realidades que existen ahora mismo y las lleva al extremo absurdo, a las consecuencias que incluso ya se viven, o se han vivido, para poner de manifiesto las calamidades a las que el ser humano por sí mismo se ha llevado. Hago la invitación a escuchar todo el álbum y seguir la historia para entender todo lo que ella implica.

Análisis Filosófico de el Parto- Zully Murillo

 Por: Francisco Ferrin Araujo 

Este canto a la vida de la Maestra Chocuana Zully Murillo, estrenada al publico el 09 de octubre del 2019, relata poéticamente como a vida esta inmersa desde sus inicios a la ritualizaciòn, esta se concibe mediante ritos amatorios y de esta misma forma se recibe, es un don de la creación y un acto digno de celebración. 

El ser humano desde sus primeros minutos de vida, esta transversalizado por las afecciones, mismas que lo acompañan durante toda su vida, hasta el termino de la misma, es por ello que desde las comunidades negras del pacifico colombiano a la vida se le canta, ya que es, desde ella y en ella en donde no solamente experimentamos la existencia, sino que gestamos trenzados dialógicos de infinitas posibilidades, es en ella en donde nos conectamos con diversas vivencias y generamos tejidos sapiensales de colectividad. La maestra Zully Murillo nos va a mostrar por medio de la poética de las melodías del mangle y el estero, como se ritualiza la vida por medio del parto, como unos rituales exaltan la llegada de un ser, y como esta practica es un símbolo de liberación para las comunidades, que estando bajo el yugo de la esclavización, celebraron mucho mas la muerte que la misma vida. 

Es en el parto en donde las manos se convierten en sabiduría y donde las practicas y saberes invisibilizados, resaltan una filosofía milenaria de los pueblos herederos del África y sus saberes, es en el parto en donde la maestra nos va  aponer en acción reflexiva; como la vida no solo debe ser vivida, sino celebrada en diferentes momentos, de diversas maneras. La vida que es un misterio, los pueblos negros la ritualizan desde la mística de la cual ellos se nutren, de los rituales que pasan de generación en generación, de los secretos que se trenzan en el dialogo sapiensal de los mayores y mayoras, y de la sapiencia que se materializa en actos de sanación, cuidado y celebración, 

El pueblo negro cholga la vida con esperanza, piangua la existencia con reverencia y boga saberes de cuidado, sanación y secretos; desde la alabanza colectiva de una mística que aunque para algunos extraña, insignificante e innecesaria, para el pueblo negro simboliza resistencia, resiliencia y reivindicación. Es allí dentro del parto, y los diferentes ritos y acciones del parir, en donde el pueblo negro ha simbolizado, su caminar y navegar diverso sin fin. 

Análisis filosófico de "Sober" de Tool

 

Andres Felipe Mariño Muñoz 

Canción: Sober de la banda TOOL 

El bajo es fuerte, la percusión habla, aquel sonido de la soledad abruma a quien escucha.  El recuerdo se intensifica, donde están aquellos que consuelan con palabras, con oraciones, ¿Dónde está la virgen María?, ¿Dónde se encuentra a Cristo? ¿Por qué no puedo empezar de nuevo? ¿por que no puedo estar sobrio? ¿Por que no se puede beber para siempre?
Tool es una banda de metal progresivo, se caracteriza por sus compases nada comunes. A través de su técnica la banda logra captar, en su composición instrumental, aquello que la letra de sus canciones deja en el campo de la interpretación.

 “Sober” es un reclamo humano, demasiado humano, de aquello que juzga, es un reclamo ante la todo aquello que nos mira con desdén. La invitación de la canción es a caer, volver, replicar, embriagarse de aquello que es vida, incluso en aquel posible suicidio que revitaliza la vida. Lo humano se traspone ante los diferentes reclamos, es un reclamo humano ante aquello que se posa por encima, ¿Qué podría decir el ser humano de volver a empezar a ser humano?

Análisis filosófico de "No Tan Deprisa - Joaquín Sabina"

 

Por: Maria Alejandra Angulo Ocampo

La primera vez que escuche a Joaquín me atrapo porque pensé: a este tipo no le gusta ni quiere nada, a quién no le gusta un cumpleaños feliz y un columpio en el jardín. Con el tiempo fui entendiendo a que se refería es cínico e incluso descarado en ocasiones. "No tan deprisa" es una de las canciones más recientes, hace parte del álbum "lo niego todo" (2017). Ya no es un Joaquín tan joven, su enfoque e intereses han cambiado, aunque le escribe al amor ya no le dedica un álbum entero. 

A veces olvidamos que somos humanos por ende finitos, asumimos todo el tiempo el mañana como cierto, como si en verdad tuviéramos el control de decidir que tenemos un "mañana". Se vive en un afán provocando el descuido constante del ahora, "unas horas tan muertas que no son horas" y se puede pensar que tan necesario es cumplir estrictamente con metas impuestas que en ocasiones ni nos gustan, tener tanto dinero como sea posible, realizar un montón de cosas al día para que seas productivo, debes ser siempre sociable, estar al día con las tendencias. Cuando esto llega y asfixia es necesario decir no tan deprisa y pensarse que esta ocurriendo realmente. 

Este proceso de reflexión involucra no solo mirarse a sí mismo, sino también su entorno y junto con esto entender tal vez porqué se actúa de tal manera y no de otra. Justo ahí, en donde desde la letra de una canción hasta una pintura nos conmuevan. Joaquín propiamente habla del amor y las pasiones de modo que desde ellas se entiende él y al mundo. Que si bien puede ser caótico también armónico, "borra mi jeta de la receta del ganador".    

Análisis filosófico de "Blue"

 

Canción: Blue Macaco ft. Jorge Drexler, Joan Manuel Serrat

Por: Daniela Celada

Esta canción, llamada “Blue”, del álbum “Civilizado como los animales” e interpretada por el grupo español macaco en colaboración con Jorge Drexler y Joan Manuel Serrat, hace referencia inicialmente por su nombre al planeta tierra y su característica azul debido a su riqueza hídrica, por consiguiente, el punto central, es el planeta tierra. Durante el transcurso de la canción podemos dar cuenta de varias frases que, personalmente, me llevan a pensar en esa insignificancia del ser humano frente a la magnitud del mundo y, aun así, la relación de supremacía de estos seres con respecto al planeta. La real insignificancia del ser humano frente al universo y su gran antropocentrismo, su ego. “Nuestro eco apenas llega unos milímetros en la perspectiva del universo”. Si el planeta por si solo es una pequeñísima parte del universo, un “diminuto planeta azul”, la existencia de, para nosotros, un ser humano con gran influencia y trayectoria no es casi nada en comparación al cosmos. Lo efímero e insignificante de la vida de un ser humano.

Del mismo modo, siguiendo la línea de la relación entre seres humanos y mundo, es de rescatar la mención de los excesos y las incoherencias que se dan en la vida misma y el sentido que le damos a las cosas “Diminuto escenario, repleto de sobrepoblaciones”, la palabra sobrepoblaciones más allá de pensar en población como gente, también me hace pensar en todo aquello que está desbordado, que no se puede contener debido a toda esa producción que se da alrededor y ni nosotros mismos, ni el mundo ya es capaz de acaparar, y muchas veces ni frenar.  

Por otro lado, la letra de la canción no solo hace una crítica hacia tal absurdísimo de la vida, sino también nos sitúa en un papel de gran importancia “Nosotros somos los actores, escribimos el guion y lo representamos” cargando de importancia nuestra existencia dentro del planeta y en consecuencia el universo, pero no de forma desinteresada y desvinculada con su entorno, nos invita a actuar realmente en nuestras vidas y hacer algo con ello, a la final da igual lo que hagamos “El punto de vista lo pones tu” solo interviene dentro de tal oportunidad que se da. Finalmente somos quienes posibilitamos lo que suceda o no suceda en el planeta y decidiremos si quedarnos con aquello ya planteado o mirar más allá, configurar para una óptima vida en sociedad.

Muy en general, considero esta canción filosóficamente relevante puesto que me lleva a cuestionar sobre mi existencia y la existencia en general, sobre qué es o qué debería ser aquello importante para vivir, cuáles y de qué forma se deberían dar las dinámicas de vida. Por qué, todo aquello que menciona la canción es de esa manera, ¿esta absurda supremacía del ser humano es casualidad, esta mirada que es exclusiva a sí mismo?